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mardi 21 janvier 2014

Emilie-Claire Barlow seule ce soir

Seule ce soir, le neuvième album d’Emilie-Claire Barlow, constitue un hommage au public québécois. Un public qui, depuis toujours, et plus que tout autre, l’accueille à bras ouverts. «Les gens sont si chaleureux, si généreux! Certes, ailleurs dans le monde, les spectateurs sont toujours très aimables, mais il y a quelque chose de différent ici. Il y a un réel enthousiasme; une vraie passion pour la musique et pour la culture. Chaque fois que je suis montée sur scène chez vous, j’ai tout de suite ressenti une bouffée d’émotion, d’amour. Et quand le public m’en donne autant, immédiatement, je tente de le leur rendre. Ça devient un véritable échange, une communion, une expérience unique.»


Emilie-Claire Barlow sera en tournée au Québec à compter du 23 janvier. Consultez la grille horaire ici pour connaître les villes que la chanteuse visitera au cours des prochains mois.

vendredi 17 janvier 2014

Festival International de Jazz de Port-au-Prince 2014

Du 17 au 25 janvier prochain se tiendra la 8e édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince à Haïti. Lionel Loueke, Daniel Mille, Daniel Schenker, Agustin Moya, Willerm Delisfort, Bwa Kore, Claude Carré, Darline Desca, Ex-Key, Hiram Gomez, James Germain, Jochen Ruckert, Josué Alexis, MeloJazz, Michaelle Cartwright, Mushy Widmaier, Nadege Tippenhaur, Pascale Mohy, Reginald Policard, Sandra N'Kake, Soul Rebels, Stromboli Trio, Swing Brosse et plusieurs autres artistes seront sur place. Une occasion unique de faire de belles découvertes. Consultez la grille horaire.



Daniel Mille, présent au Festival International de Jazz de Port-au-Prince, est un compositeur - interprète et accordéoniste épris de versatilité. Sa carrière est jalonnée aussi bien de musiques de films que de compositions pour le théâtre et de plusieurs CDs, dont le dernier a pour titre "L'Attente" et date de 2009.

Le poème "Je ne voudrais pas crever" de Boris Vian, déclamé par Jean-Louis Trintignant, fut enregistré au studio La Buissonne dans le Vaucluse face à un public restreint de privilégiés. Trintignant est accompagné par l'accordéoniste Daniel Mille, qui signe les arrangements et la direction musicale, et par le violoncelliste Grégoire Korniluk. À vous remuer les tripes!

mercredi 15 janvier 2014

Trombone Shorty à Toronto

Sur sa troisième parution pour Verve Records, Troy " Trombone Shorty " Andrews pousse plus loin l'enveloppe stylistique avec son son puissant mix de jazz, de rock'n' roll , de funk et de hip hop. Son album Say That To Say This, co- produit par Raphael Saadiq , ne ressemble à rien d'autre, alors qu'Andrews et sa bande de longue date, Orleans Avenue, le guitariste Pete Murano, le bassiste Mike Ballard et le batteur Joey Peebles, continuent leur évolution musicale. On y retrouve le classique de 1977 des légendaires Meters, Be My Lady, avec Andrews au chant et au trombonne. Le single Fire And Brimstone, de son côté, repose sur un beat hip hop "old school", aux dires d'Andrews, qui suinte le voodoo des marais humides...


Trombone Shorty se produira avec son groupe Orleans Avenue au Phoenix Concert Theatre de Toronto le jeudi 16 janvier à 21h00.

lundi 19 septembre 2011

L'Off Festival de Jazz de Montréal 2011

Frisson News

Présenté désormais chaque automne, L’OFF JAZZ déploie sa 12e édition du 7 au 15 octobre 2011, sur neuf scènes montréalaises, avec 27 concerts et plus de 90 musiciens et 55 choristes.

Avec une programmation qui allie qualité musicale, créativité et expression libre, le festival, créé en 1999 par des musiciens passionnés, est devenu le rendez-vous des projets originaux et des collaborations inattendues. Audace, fougue, créativité, folie, spontanéité, fraîcheur sont parmi les maîtres mots de cette 12e édition, comme en témoigne le visuel de l’affiche qui nous invite à retrouver notre cœur d’enfant.


L’OFF JAZZ 12e prend son envol le vendredi 7 octobre, au Chic Cabaret Le Lion d’or, avec une soirée toute sémillante à deux temps, dans laquelle s’interfèrent tradition et modernité. À 20 h, place au Trio Derome Guilbeault Tanguay, groupe culte de la scène de jazz montréalaise et à 21 h, l’univers free jazz teinté de musique klezmer du saxophoniste Damian Nisenson de NoZen se conjugue à la pop éclatée de l'inénarrable montréalais Socalled.

Des 5 à 7 se déroulent au Club Le Dièze onze, où trios, quatuors et quintettes prennent tour à tour le relais, révélant, en sept concerts, la variété des styles d’un jazz d’une sensibilité toute contemporaine.

Les concerts de 20h proposent un jazz éclaté sans cesse renouvelé et ceux de 21h30, des soirées enflammées avec des figures de proue de la scène jazz et musique improvisée montréalaise, française, belge et torontoise qui offriront de grands moments de rencontres dans des terrains de jeux plus que fertiles.

À noter, la présence de la contrebassiste, improvisatrice et compositrice française Joëlle Léandre, une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Samedi 8 octobre à 20h, elle joue sur la scène du Cabaret Le Lion d’Or, d’abord en solo, puis avec huit musiciens de l’Ensemble Super Musique, véritables aficionados de la musique actuelle montréalaise et maîtres de l’improvisation. Au programme : canevas et partitions graphiques de Jean Derome, Joane Hétu, Joëlle Léandre et Danielle P. Roger. Une soirée exceptionnelle et ludique où spontanéité, générosité et partage sont à l’honneur.

Parmi les grands moments du festival, le collectif torontois, dirigé par la chanteuse Christine Duncan et le percussionniste Jean Martin, présente The Element Choir Project, un grand orchestre atypique composé de 55 choristes et de cinq musiciens réunis dans la magnifique église Saint-Viateur d’Outremont.

Pour le concert de clôture, l’équipe de L’OFF JAZZ a formé, pour une deuxième année, un ensemble sur mesure, en regroupant des musiciens compositeurs et improvisateurs. Cela donne Il était une fois dans L’OFF, prise 2!

On retrouvera l'information détaillée sur la programmation et comment se procurer les billets sur le site de l'OFF JAZZ ici. Un grand moment pour les véritables amateurs de Jazz à Montréal!

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lundi 9 mai 2011

Faithfull à Montréal, Jus de Bocse à Ottawa

Festival International Jazz Montreal

Frisson News

Voici mes choix pour le Festival International de Jazz de Montréal (FIJM) qui se tiendra du samedi 25 juin au lundi 4 juillet 2011 prochain.

Stéphane Belmondo Quartet The Same As It Never Was Before
27 juin : Stéphane Belmondo Quartet










Tigran Hamasyan Quintet28 juin : Tigran Hamasyan Quintet









Darcy James Argue Big Band
29 juin : Darcy James Argue Big Band








Trio Pilc Moutin Hoenig
1 juillet : Trio Pilc Moutin Hoenig











Marianne Faithfull4 juillet : Marianne Faithfull








S'ajouterons à ma liste quelques concerts gratuits au gré de l'inspiration du moment.C'est souvent l'endroit de belles découvertes.

Le FIJM est une bête tricéphale. La partie la plus visible est le volet grand public, celui qui attirera les foules. Il fait vibrer la fibre nostaliques d'une ère dévolue : Marianne Faithfull, Peter Frampton, Robert Plant & The Band of Joy. Bah! J'avoue n'avoir pu résister à l'attrait irrésistible de Marianne! Bien que j'ai toujours cette crainte que les icônes de ma jeunesse s'autodétruisent devant mes yeux...

Un deuxième volet regroupe les valeurs sûres du jazz. Tout y est pour éviter les surprises désagréables : Nikki Yanofsky et l’Orchestre Métropolitain, Diana Krall, Madeleine Peyroux, Holly Cole. Des valeurs familiales, rassurantes. Amenez-y tous vos amis sans aucune crainte. Succès assuré!

Puis il y a la frange du festival qui intéresse plus particulèrement les amateurs de jazz. Les artistes émergents, avant-gardistes, inconnus du grand public pour la plupart. Le pianiste arménien Tigran Hamasyan avec son quintette, l’oudiste tunisien Anouar Brahem, le big band de Darcy James Argue de New York, les deux saxophonistes alto Bunky Green et Rudresh Mahantappa, le pianiste et violoniste français Thomas Enhco, le trompettiste français Stéphane Belmondo, le pianiste et chanteur Steve Amirault, le saxophoniste Jean-Pierre Zanella, récipiendaire du Prix Oscar-Peterson cette année.

Ce troisième volet du festival, qui constitue la partie émergente du jazz, est souvent la partie congrue du FIJM. On y trouvera certes de quoi alimenter sa passion du jazz et il faut bien reconnaître ici encore une fois la qualité des concerts présentés à la salle du Gésu. Déception toutefois cette année d'apprendre par mon ami Ptilou, que si l'envie vous tiraille de voir le Jus de Bocse de Médéric Collignon, c'est au Ottawa Jazz Festival le 28 juin que ça se passe...

Jus de Bocse Médéric Collignon Ottawa jazz Festival

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samedi 1 janvier 2011

Mes frissons de bonheur en 2010

Christine Jensen, Treelines


Christine Jensen Jazz Orchestra Treelines

Le Christine Jensen Jazz Orchestra est la référence en matière de big band au Canada! Nous sommes en présence d'un orchestre de qualité internationale! On sent l'influence des grands Gil Evans et Bob Brookmeyer. C'est un orchestre qui respire, qui a de l'élan et du swing. Le Christine Jensen Jazz Orchestra, un ensemble de 18 musiciens, composé entre autres de Chet Doxas, de Joel Miller et d'Eric Hove aux saxophones, de Jean-Nicholas Trottier et de David Grott aux trombones, de Jocelyn Couture à la trompette ainsi que de Martin Auguste, de Steve Amirault et de Fraser Hollins à la section rythmique. De plus, on retrouve la remarquable trompettiste new-yorkaise Ingrid Jensen comme soliste invitée. Et je vous encourage fortement à vous procurer l'album Treelines, qui est merveilleusement bien enregistré. Aucun amateur de big band de jazz ne devrait se passer de Treelines! C'est une pure merveille!

Youn Sun Nah, Same Girl


Youn Sun Nah Same Girl Jazz

L'album Same Girl de la chanteuse d'origine coréenne Youn Sun Nah, que Le Monde a qualifié «d'ovni enthousiasmant dans l'univers du jazz». Originalité, créativité, l'esprit du jazz personnifié. Alors, suivez mon conseil. Captez cet ovni quand il sera à votre portée. Ça vole haut!

Claudia Solal Spoonbox – Room Service


Claudia Solal Spoonbox Room Service Jazz

J'aime les artistes qui osent, qui font avancer la musique. La chanteuse d'origine parisienne Claudia Solal est de cette trempe. Fille du pianiste Martial Solal, formée donc à la tradition, elle mène depuis 10 ans ses expériences, accompagnée de son noyau dur, Benjamin Moussay, aux claviers. Son dernier album est paru en avril dernier sous le sobriquet Claudia Solal Spoonbox et s'intitule Room Service. S'ajoutent à Moussay, Jean-Charles Richard (saxophones), Joe Quitzke (batterie) et Régis Huby (violons). L'improvisation musicale, résolument avant-gardiste, et puis le ton, toujours un peu décalé de Solal, font de ce Room Service une œuvre éclatée et réjouissante!

Norma Winstone, Stories Yet To Tell


Norma Winstone Sorie Yet To Tell Jazz

Norma Winstone, que l'on qualifie sans ambages de plus grande chanteuse de jazz britannique, nous a offert récemment un nouvel opus sous la direction de Manfred Eicher de l'étiquette ECM, l'album Stories Yet To Tell. Après avoir gagné un Grammy pour son album Distances, elle est de retour avec un recueil de thèmes qui vont du médiéval au contemporain. La clarinette basse de Klaus Gesing et le piano de Glauco Venier semblent cajoler la voix de la chanteuse. Un grand moment!

Vijay Iyer Trio – Festival de Jazz de Montréal


Vijay Iyer Trio Montreal Jazz Festival

La prestation du trio de Vijay Iyer en juin 2010 au Festival de jazz de Montréal fut un des concerts les plus marquants de ma saison 2010. J'ai été emballé par la performance de son trio à la salle du Gésu, qui inaugurait la série Jazz dans la nuit! La fusion entre les membres du groupe, Stephan Crump à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie est tout à fait remarquable. Un jazz hyper contemporain, aux rythmes très affirmés. À suivre!

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samedi 9 octobre 2010

L’OFF JAZZ sort dans la rue!

Off Jazz Festival Montreal

Frisson News

Pour ouvrir en beauté sa 11e édition, L'OFF JAZZ de Montréal propose pour la première fois de son histoire une animation extérieure gratuite. Les 15 et 16 octobre, le festival investit le pôle Quartier Latin du Quartier des spectacles et présente pendant deux jours une série de concerts pour faire découvrir au plus grand nombre le jazz d'ici. Ces deux journées ne sont que le début de 9 jours de programmation aux accents jazz d'ici, regroupant 30 concerts accueillis par 8 salles propices au jazz. Au programme des activités extérieures :

Vendredi 15 octobre à 12 h – Place Pasteur: Combo jazz étudiant de l'UQAM

Vendredi 15 octobre à 15 h 30, déambulation rue St-Denis et prestation Place Pasteur: Boom Jacak

Vendredi 15 octobre à 17 h, Place Pasteur: L'Orkestre des Pas Perdus

Samedi 16 octobre à 14 h 30, déambulation rue St-Denis et prestation Place Pasteur: Grüv'N'Brass

Samedi 16 octobre à 16 h, Place Pasteur: Nozen

Le festival présente des artistes hors des sentiers battus, une joie pour les amateurs. À noter que le prix des concerts est très raisonnable. On y demande même parfois simplement une contribution volontaire!. La liste des spectacles se retrouve sous l'onglet Programmation ici.

Myra Melford Jazz Piano

Quelques spectacles de la riche programmation ont retenu mon attention. Ainsi jeudi le 21, le prolifique Joël Miller présentera Les voix de mon coeur, audacieux mariage de son ensemble Mandala avec le choeur féminin Concerto Della Donna dirigé par Iwan Edwards. Le festival recevra cette année la visite des Ontariens David Mott et Darren Sigesmund, ainsi que la grande pianiste américaine Myra Melford lors de trois soirées très prometteuses. Mercredi le 20, Marianne Trudel et Alexandre Grogg seront merveilleusement bien entourés dans le décor intime de la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal.

Le festival se terminera le 23 octobre au Lion d'Or avec une soirée magnifique lors de laquelle deux albums seront lancés. Tout d'abord, le batteur Karl Jannuska, immigré en France depuis quelques années, viendra nous offrir ses nouvelles compositions. Il sera en compagnie, entre autres, de la talentueuse chanteuse Sienna Dahlen. La soirée se terminera par Tremblement de fer de Pierre Labbé. Des 50 musiciens du projet original, le saxophoniste a réduit son équipe à treize musiciens exceptionnels pour cette prestation. Une oeuvre décapante et pleine de vie qui viendra clore en beauté cette 11e édition de L'OFF JAZZ de Montréal!

Pour avoir assisté à de précédentes éditions de L'OFF, voir mes commentaires ici, je vous le recommande vivement!

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mardi 17 août 2010

Chet Doxas au Diese Onze

Chet Doxas Jazz

Concert

Chet Doxas se produira au Dièse Onze à Montréal le jeudi 19 août prochain à 21 h 30 en compagnie de ses invités spéciaux. À peine âgé de trente ans, le saxophoniste, clarinettiste, compositeur et arrangeur montréalais Chet Doxas a joué sur plus de 80 CD avec divers talents d'Amérique du Nord. Chet a enregistré et composé de nombreuses bandes sonores de films tant au Canada qu'aux États-Unis et en France. Il a enregistré à maintes reprises pour les émissions Jazzbeat de la CBC ainsi que Silence, on jazze de la Société Radio–Canada et il a joué à des festivals de jazz à l'échelle du pays. Ce jeune prodige et fabuleux touche-à-tout a joué avec une multitude de musiciens de tous acabits, sur scène comme sur disque, de Dave Douglas à Oliver Jones en passant par Joe Lovano, Bill Stewart, Tim Hagans, Maria Schneider, Christine Jensen, Jason Moran, Rémi Bolduc et Steve Amirault, pour n'en nommer que quelques-uns.

Chet Doxas Big Sky Jazz

Chet Doxas Big Sky

Son dernier album, paru plus tôt cette année chez Justin Time, s'intitule Big Sky (achetez sur iTunes). En compagnie de son frère Jim à la batterie, du contrebassiste Zack Lober et du réputé guitariste Ben Charest, avec qui Chet avait travaillé sur la bande sonore des Triplettes de Belleville, c'est un jazz cinématique qu'il nous dévoile ici. Atmosphères fluides, climat doux par moment ou passages chargés d'intentions, c'est un jazz qui donne dans l'émotion contemplative. À écouter sans faute!

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mercredi 11 août 2010

Félix Stussi 5 au Parc Lafontaine

Félix Stussi Ray Anderson Hieronymus Jazz

Concert

Jeudi, le 12 août 2010, à 20 h 30, le pianiste montréalais d'origine suisse Félix Stüssi présentera son nouveau CD Félix Stüssi 5 & Ray Anderson: Hieronymus (Effendi Records) lors d'un concert gratuit au Théâtre de Verdure au Parc Lafontaine de Montréal. Le disque a été enregistré en direct à Vancouver et Montréal lors de la tournée canadienne du groupe à l'été 2009. Entouré des fidèles collaborateurs, Alexandre Côté et Bruno Lamarche aux saxophones, Clinton Ryder à la contrebasse et Isaiah Ceccarelli à la batterie, Stüssi invite le public à participer à une aventure musicale épique. Lors de ce concert, ce sera Jean-Nicolas Trottier qui remplacera Ray Anderson au trombone. En juillet 2007, le groupe Félix Stüssi & Give me five avait gagné le prestigieux Grand Prix de Jazz General Motors au Festival International de Jazz de Montréal, tel que je le mentionnais dans ce billet. Un concert à ne pas manquer et un superbe disque à se procurer!


Félix Stussi 5 Ray Anderson Hieronymus Jazz

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lundi 28 juin 2010

Paolo Fresu, Ralph Towner – Festival de Jazz de Montréal

Paolo Fresu Ralph Towner Chiaroscuro Montreal Jazz Festival

Concert

Samedi soir dernier, dans le cadre de la Série Invitation du Festival International de Jazz de Montréal, le trompettiste italien Paolo Fresu était accompagné du guitariste américain Ralph Towner. Au menu, la plupart des pièces de Chiaroscuro, leur plus récent album lancé sur étiquette ECM. Le duo débute avec Punte Giara, une musique sarde qui fait référence à la rencontre de ces deux musiciens 20 ans plus tôt. Towner alterne entre une guitare classique et une guitare baryton, Fresu entre la trompette et le bugle. La majorité des morceaux sont des compositions de Ralph Towner tel Wistful Thinking ou Sacred Place. Plus bas, une vidéo d'un concert similaire à Innsbruck avec la pièce Chiaroscuro.


Il règne dans la salle du Gésu une atmosphère feutrée, presque méditative. La musique est simple, mais de cette simplicité à laquelle atteignent les grands au sommet de leur art. La richesse harmonique, la vibration qui se dégagent du jeu de Towner, amplifié par l'excellente acoustique de la salle, donnent le frisson. De son côté, la sonorité de Fresu est une merveille de subtilité et de retenue. Quelques standards émaillent la soirée, Blue in Green, la très jolie Beautiful Love. Le duo dialogue avec une connivence assumée. Un grand moment du festival, assurément!

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samedi 26 juin 2010

Vijay Iyer Trio – Festival de Jazz de Montréal

Vijay Iyer Trio Montreal Jazz Festival

Concert

Vijay Iyer, pianiste new-yorkais né de parents d'origine indienne, commence son apprentissage musical dès 3 ans par le violon, puis vers 6 ans, il se dirige vers le piano. En 1992, il obtient une maitrise de mathématique et de physique à l'Université Yale, et 2 ans plus tard, en 1994, un master en physique et un doctorat en arts et technologie de l'Université de Californie à Berkeley. Le magazine Seed l'a nommé "One of nine Revolutionary Minds". C'est en 1994 qu'il se présente à Steve Coleman lors d'une résidence des Five Elements en Californie. Encore indécis sur la voie professionnelle à prendre, Steve Coleman lui propose une tournée avec son groupe The Mystic Rythm & Society qui marquera le début de sa carrière. Il sort son premier album, Memorophilia, en 1996 sur le label Asian Improv Records. Il collaborera ensuite avec le saxophoniste alto d'origine indienne Rudresh Mahanthappa sur plusieurs albums, Black Water (2002), Mother Tongue (2004) et Code Book (2006). Son dernier album, Historicity, est paru sur Act Music en 2009. Vijay Iyer vient de recevoir le titre de 2010 Musician of the Year par le Jazz Journalists Association Jazz Awards.


Je n'ai pas assisté à la prestation solo de Vijay Iyer à la Chapelle du Bon-Pasteur hier. Mais j'ai été emballé par la performance de son trio à la salle du Gésu, qui inaugurait la série Jazz dans la nuit! La fusion entre les membres du groupe, Stephan Crump à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie est tout à fait remarquable. Je suis encore soufflé par la pièce Cardio, alors que le contrebassiste Stephan Crump a soutenu un groove hallucinant d'énergie brute! Le trio y est allé d'un hommage bien senti à Michael Jackson, décédé il y a maintenant un an, en remodelant Human Nature à sa façon. Voilà la force de Vijay et son trio. Tout, de la pièce Somewhere de West Side Story jusqu'à Smoke Stack d'Andrew Hill, passe par le filtre de Vijay Iyer pour aboutir à un jazz hyper contemporain, aux rythmes très affirmés. La proposition n'est pas sans rappeler The Bad Plus, mais avec plus de profondeur dans le propos. En rappel, le groupe a interprété la reprise très attendue de Galang, titre hip-hop de M.I.A., cette artiste britannique d'origine tamoule. Les clips vidéo vous donneront une idée de la chose. En résumé, un excellent départ pour le Festival de Jazz de Montréal 2010!


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mercredi 19 mai 2010

Jazz dans Central Parc

New York Central Park Jazz Trio

Concerts

J'étais à New York le weekend dernier et j'ai eu l'occasion de constater comment le jazz est partie intégrante du tissu urbain de cette ville. On le côtoie, bien entendu, dans les grands établissements tels que le Jazz at Lincoln Center, alors que j'assistais à un magnifique concert réunissant le chanteur américain Kurt Elling et l'accordéoniste français Richard Galliano. Le jazz est bien vivant dans une impressionnante variété de clubs de la mégapole, du Blue Note à Arturo's Pizza.


New York Central Park Jazz Trio

Mais ce qui est encore plus captivant, c'est qu'on le rencontre un peu partout dans la ville. Ainsi, au détour d'un sentier dans Central Park, ce trio qui jouait de façon vraiment remarquable. Et que dire de cette classe de bambins, écoutant bien sagement cette musique, en avalant leurs sandwichs à l'heure du lunch? Il n'est jamais trop tôt pour développer une culture de jazz. New York, c'est un peu ça... cette ouverture incroyablement fascinante!



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lundi 29 mars 2010

Stacey Kent, Raconte-moi

Stacey Kent Raconte Moi Jazz

Critique CD

La magnifique chanteuse Stacey Kent vient de faire paraître son tout nouvel album, Raconte-moi. Pour ceux qui ont aimé son dernier opus, Breakfeast On The Morning Tram, vous ne serez pas déçu. Alors que ce dernier comprenait deux chansons en français, l'album Raconte-moi est un recueil de douze chansons exclusivement en français, dont dix écrites par des compositeurs dont c'est la langue maternelle. L'amour de Stacey Kent pour le français et la France ne date pas d'hier. Son grand-père, un émigré russe, apprit le français à Stacey, lui faisant réciter des poèmes de Baudelaire avant même qu'elle ne soit en âge de comprendre ce qu'elle disait. Jeune homme, son grand-père avait fui la révolution bolchévique et passé quelques années à Paris, avant de rejoindre le reste de sa famille exilée aux États-Unis.


Stacey Kent Raconte Moi Jazz

Rencontre sophistiquée de la chanson française et du jazz vocal, les arrangements sont signés par son mari, le saxophoniste et producteur Jim Tomlinson. On y retrouve quelques classiques (Jardin d'hiver d'Henri Salvador, Mal de vivre de Barbara, les Eaux de Mars adaptée par Georges Moustaki sur la musique de Jobim) mais surtout des chansons originales signées par de nouveaux auteurs-compositeurs comme Émilie Saat, Jean-Karl Lucas, Bernie Taupère et Camille d'Avril qui injectent une bonne dose d'humour et de coquinerie convenant tout à fait au jeu de Stacey.



La Vénus du Mélo


À quoi tu joues beau ténébreux, avec tes yeux couleur d'automne
Tes joues qui fondent, le ventre creux
Qu'est-ce que tu veux, Buster Keaton ?
Besoin d'amour et de tendresse, de contre-jour et de caresse
Ton petit coeur nécessiteux qui fait la manche dans mes cheveux
Qu'est-c'que tu m'veux ?


Que je te prenne, que je t'étreigne, que je te joue sur mon piano
Que je t'allume, que je t'éteigne, que je te couche sur le dos
Oui mais ce soir, t'as pas de veine, je suis la Vénus du Mélo


Avec tes mines et tes manières quand tu composes sans avoir l'air
Tes mains qui braillent et ton oeil noir et qui se pose sur mon peignoir
Cauchemard, frayeur et gros chagrin, tu as rêvé que t'était nain
Que tes espoirs étaient en feu et que l'amour n'était qu'un jeu
Qu'est-c'que tu m'veux ?


Que je te prenne, que je t'étreigne, que je te joue sur mon piano
Que je t'allume, que je t'éteigne, que je te couche sur le dos
Oui mais ce soir, c'est pas la peine, je suis la Vénus du Mélo


Avec ton grand corps qui baîlle, tendre animal, beau paresseux
Ton petit sourire qui trouve la faille craque le premier de nous deux
Viens si tu veux...


Que je te prenne, que je t'étreigne, que je te joue sur mon piano
Que je t'allume, que je t'éteigne, que je te couche sur le dos
Que je te prenne, que je t'étreigne, que je te joue sur mon piano
Que je t'allume, que je t'éteigne
Je suis la Vénus du Mélo, je suis la Vénus du Mélo.


(Paroles de Bernie Beaupère)


Stacey Kent sera en spectacle le 10 juin au Palais Montcalm de Québec.


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dimanche 14 mars 2010

Christine Jensen Jazz Orchestra

Concert

Normalement, j'aurais dû vous parler de ce concert plus tôt, mais des obligations plus urgentes m'en ont empêché. Donc, le 19 février dernier, la compositrice et saxophoniste montréalaise Christine Jensen lançait son dernier album Treelines au Gesu à Montréal avec le Christine Jensen Jazz Orchestra, un ensemble de 18 musiciens, composé entre autres de Chet Doxas, de Joel Miller et d'Eric Hove aux saxophones, de Jean-Nicholas Trottier et de David Grott aux trombones, de Jocelyn Couture à la trompette ainsi que de Martin Auguste, de Steve Amirault et de Fraser Hollins à la section rythmique. De plus, on accueillait la remarquable trompettiste new yorkaise Ingrid Jensen comme soliste invitée. Ingrid Jensen est la trompettiste attitrée du Maria Schneider Orchestra et elle est la soeur de Christine Jensen.

Christine Jensen Treelines Jazz

Christine Jensen, qui enseigne le jazz à l'Université McGill, a profité des enseignements d'excellents tuteurs, Pat La Barbera, Kenny Werner, Jim McNeely, Remi Bolduc, Dick Oatts et Steve Wilson. Pour bien comprendre la musique de Christine Jensen, il faut aussi savoir qu'elle est originaire de Nanaimo, une île située à quelque 50 kms de Vancouver. D'ailleurs, Diana Krall est également originaire de cette même île de Nanaimo. Et cela s'entend dans la musique de Christine Jensen. On peut très aisément y retrouver le bruit des vagues qui se brisent sur la plage, le craquement des vieux bateaux de bois à quai et le vent dans les majestueux arbres qui bordent l'océan. L'imaginaire de Christine Jensen est fortement ancré dans la nature, dans sa nature natale.

Christine Jensen Treelines Jazz

Et le groupe de musiciens rassemblés ce soir-là m'a convaincu que nous sommes en présence d'un big band de qualité internationale! On sent l'influence des grands Gil Evans et Bob Brookmeyer. C'est un orchestre qui respire, qui a de l'élan et du swing. Les big bands sont une espèce rare sur scène. Il est très dispendieux d'envisager une tournée avec 18 musiciens, en effet! L'occasion de voir un big band de qualité en spectacle est donc une chance inespérée. Mon propre point de référence est l'orchestre de Maria Schneider, que je considère comme le summum du raffinement. J'ajoute maintenant le Christine Jensen Jazz Orchestra, car j'estime qu'il s'agit d'une référence en la matière au Canada! Et je vous encourage fortement à vous procurer l'album Treelines, qui est merveilleusement bien enregistré. Aucun amateur de big band de jazz ne devrait se passer de Treelines! C'est une pure merveille!

Merci à Sortiesjazznights.com pour la vidéo du Christine Jensen Jazz Orchestra.

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vendredi 13 novembre 2009

Cusson, Mervil, Montcalm - Cafe Elektric

Critique CD

Parfois on discute de tout et de rien autour d'un plat de sushi et PAF!, on tombe sur un truc qui nous avait échappé. Une musique qui nous laissait un peu froid de prime abord, et puis, on se débouche les oreilles et l'on écoute… Michel Cusson, ex-membre d'UZEB à qui l'on doit les musiques des films Omerta et Un homme et son péché, du spectacle Cavalia et bien d'autres, était en quête d'un projet plus personnel depuis déjà un bon moment. Il souhaitait collaborer avec ses amis Luck Mervil et Térez Montcalm mais aussi créer un projet en français.

Cusson et son coréalisateur Kim Gaboury ont imaginé et développé un espace musical baptisé Café Élektric dans lequel chaque participant est amené à échanger et à se surpasser. Chanteur, comédien et artiste engagé, Luck Mervil contribue au projet par son groove et son énergie contagieuse sur scène. Guitariste hors pair, Térez Montcalm ajoute son swing et sa voix hors du commun. L'album du trio, évidemment intitulé Café Élektric, a été lancé le 3 novembre dernier sur étiquette Go-Musique.


Michel Cusson, Terez Montcalm, Luck Mervil, Cafe Elektric

On peut en entendre des extraits sur le MySpace du groupe. Très cinématographique, la musique crée un bel univers. Cusson est passé maître en la matière avec la création de toutes ces trames sonores. La voix de Montcalm dans cet écrin me rappelle le style de Tom Waits. Une forme de contrepoint au côté assez lisse et travaillé de la musique. Mervil fait aussi preuve d'une belle présence. Ils seront en spectacle les 18 et 19 nov à l'Ex-Centris de Montréal et le 20 nov à L'Anglicane de Québec. À voir et à écouter.


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lundi 20 juillet 2009

Montreal Jazz 2009 – Entrevue Rudresh Mahanthappa

Jazz Interview

Pour faire suite à mon billet au sujet du magnifique concert du Indo-Pak Coalition de Rudresh Mahanthappa au dernier Festival International de Jazz de Montréal, voici une entrevue très intéressante de Rudresh réalisée par Claude Thibault et Myreille Bédard, en deux parties. L'entrevue est en anglais.


Les vidéos sont une gracieuseté de sortiesjazznights.com où vous trouverez plusieurs autres entrevues de musiciens qui étaient présents au dernier Festival de Montréal.

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vendredi 10 juillet 2009

Montreal Jazz 2009- Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition Montreal Jazz Festival

Concert

Hier soir se produisait la formation Indo-Pak Coalition au Festival International de Jazz de Montréal. Le trio, sous la direction du saxophoniste alto Rudresh Mahanthappa, est composé du guitariste Rez Abbasi, d'origine pakistanaise, et du joueur de tabla Dan Weiss, d'origine américaine. Ainsi, les musiciens d'origine indienne jouent des instruments occidentaux et inversement. Ce qui finalement a bien peu d'importance, tous ces musiciens étant de culture occidentale. Le groupe nous a proposé plusieurs pièces de leur dernier album, Apti.

Écoutez la pièce Snake! de l'album Kinsmen


Le guitariste Abbasi a un jeu très fluide, ses intonations rappellent sans cesse les musiques indiennes. Nous nous retrouvons à Mumbai ou à New Delhi sans aucune difficulté. Mahanthappa joue en général de façon plus saccadée et répétitive, induisant un effet de transe propre à la musique carnatique du sud de l'Inde. Et c'est ici que jazz et musique indienne se rencontrent. On retrouve ce style de jeu modal inspiré de Coltrane. Le joueur de tabla Weiss en est l'illustration parfaite. Il se trouve au confluent des deux mondes. Utilisant à la fois une caisse claire, une grosse caisse, une cymbale et un Hi-Hat, en plus de son tabla, il unifie ces univers et nous propulse vers des régions inexplorées. Du grand art!

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition Montreal Jazz Festival

Cliquez ici pour écouter Indo-Pak Coalition sur MySpace

Vidéo du spectacle du Indo-Pak Coalition à Montréal. Gracieuseté de Sortiesjazznights.com:


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mardi 7 juillet 2009

Montreal Jazz 2009 - Joshua Redman Double Trio

Joshua Redman Double Trio Montreal Jazz Festival

Concert

Hier soir, j'ai assisté au spectacle du Joshua Redman Double Trio au Festival International de Jazz de Montréal. Quelle performance magistrale! Aux dires du saxophoniste Joshua Redman, il s'agissait de leur quatrième ou cinquième représentation de cette formation à vie! Quelle chance inouïe de me trouver là! Accompagné de Brian Blade et Greg Hutchinson à la batterie, puis de Larry Grenadier et Reuben Rogers à la contrebasse, le groupe assemblé originalement pour l'album Compass de Redman est tout à fait inusité. Mais ça fonctionne! (Note: les photos ne sont pas celles du spectacle de Montréal)

Joshua Redman Double Trio Montreal Jazz Festival

La soirée s'amorce en lion avec la pièce Identity Thief, composition de Redman tirée de l'album Compass, comme la plupart des pièces de la soiréee. Redman est au saxophone ténor, il joue avec beaucoup d'énergie, il danse même, tout son corps se tordant au rythme de la musique. Les contrebassistes et les batteurs jouent alternativement, se relayant, parfois en symbiose ou alors en complémentarité. Il est fascinant de voir les musiciens développer une polyrythmique complexe d'une façon si naturelle.

Joshua Redman Double Trio Montreal Jazz Festival

Le groupe enchaîne avec Hutchhiker's Guide et ici on passe à la formule trio simple avec Hutchinson et Grenadier, si ma mémoire est bonne. Puis sur Insomnomaniac, Grenadier passe le flambeau à Rogers. Toujours, Redman tisse la ligne de conduite qui guide cet ensemble. Retour de Brain Blade sur la pièce Ghost et Redman qui change pour l'alto. Très belle pièce ici, génératrice d'atmosphères évocatrices. Blade est un créateur d'univers et l'on s'envole simplement à le regarder jouer, un grand sourire aux lèvres.

Joshua Redman Double Trio Montreal Jazz Festival

Finale de groupe et clôture avec la pièce Barracuda composée par Gil Evans et sur laquelle jouait Wayne Shorter. Il n'y a aucune compétition entre les musiciens. Plutôt un plaisir et une émulation mutuelle qui fait constamment avancer la musique. Il faut souligner l'immense talent de ces musiciens qui s'aventurent sur ce terrain inexploré. Et le travail de leader de Redman qui garde toujours le cap. Voici un vidéo capté lors d'une prestation en concert à New York. Ceci vous donnera une bonne idée de l'énergie dégagée hier soir au Festival de Jazz de Montréal.


Fortement et très justement apprécié du public, le groupe nous a offert La Sonate au Clair de Lune de Beethoven et un blues lors de deux rappels! Un spectacle inoubliable et certes un grand Frisson!

Vidéo du spectacle du Joshua Redman Double Trio à Montréal. Gracieuseté de Sortiesjazznights.com:


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lundi 6 juillet 2009

Montreal Jazz 2009 – Molly Johnson et Al Jarreau

Molly Johnson Montreal Jazz Festival

Concerts

Hier soir, spectacle double au Festival de Jazz de Montréal : la chanteuse torontoise Molly Johnson, suivie d'Al Jarreau. Molly, d'un naturel désarmant, très à l'aise sur scène, était visiblement très heureuse d'être à Montréal. Elle nous a offert des succès de ses différents albums, tels que Monkey, Lucky et la très belle pièce Rain, dont le magnifique vidéo a été tourné dans le Vieux-Montréal.

Jazz Video - Molly Johnson Rain

Possédant un timbre de voix légèrement rocailleux et d'une chaude sensualité, Molly se distingue des chanteuses formatées par une forte personnalité et une technique assumée. Riche d'un univers qui va du jazz le plus classique à la pop la plus éclatée, Molly possède aujourd'hui cette maturité qui séduit.

Vidéo du spectacle de Molly Johnson à Montréal. Gracieuseté de Sortiesjazznights.com:

Al Jarreau, quant à lui, nous a gratifié d'un tour de chant à l'américaine. Un orchestre rodé au quart de tour, une chanteuse énergique pour soutenir le tout et nous voilà parti! Il vaut parfois mieux laisser nos idoles occuper sagement le confort de notre imaginaire...

Vidéo du spectacle d'Al Jarreau à Montréal. Gracieuseté de Sortiesjazznights.com:


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dimanche 5 juillet 2009

Montreal Jazz 2009 – Miles from India

Miles From India Montreal Jazz Festival Miles Davis

Concert

Quel est l'événement du Festival de Jazz de Montréal 2009 qu'un amateur de culture indienne ne devait pas manquer? Miles From India bien sûr! Depuis longtemps, la musique occidentale s'est tournée vers l'Orient pour ses rythmiques complexes et la spiritualité qui s'en dégage. Des Beatles en passant par le Mahavishnu Orchestra, la pollinisation musicale entre les deux cultures fut fertile. D'ailleurs John McLaughlin, leader original du Mahavishnu Orchestra participa au projet Miles From India, une idée originale de Bob Belden et Yusuf Gandhi. Voyage en Inde en 2006 pour recruter des musiciens du pays et les laisser improviser sur la musique de Miles. Retour à New York et enregistrement d'un album double avec des musiciens qui ont côtoyé Miles Davis : Gary Bartz, Ron Carter, Jimmy Cobb, Chick Corea, Robert Irving III, Vince Wilburn Jr, etc. Le résultat: l'album Miles From India paru en 2008.

Miles From India Montreal Jazz Festival Miles Davis
Écoutez la pièce All Blue en cliquant sur ce lecteur audio


Hier soir, 15 musiciens sur scène pour une représentation unique au Canada cette année! Et pas des moindres! Vince Wilburn et Lenny White à la batterie. Robert Irving III au clavier. Nicholas Payton, à la trompette, qui fut fantastique! Rudresh Mahanthappa, saxophone alto, qui dirigeait ce soir-là. Bill Evans, saxophone ténor et soprano. Darryl Jones, basse. Et les musiciens indiens au nombre de sept qui étaient d'une virtuosité époustouflante! Tabla, mandolin, mridangan, khanjira, flûte et sitar. Répétition de cycles courts, transe incantatoire qui n'est pas sans rappeler quelques expériences des années soixante-dix. Je n'en suis pas encore remis au moment d'écrire ces lignes! La bougie qui alluma les étincelles à plus d'une reprise, affrontant en duo improvisé ses collègues, fut le trompettiste Payton, qui démontra une maîtrise et un aplomb tout à fait dans l'esprit de Miles. Quand le Cool rencontre le Zen…

Miles From India Montreal Jazz Festival Miles DavisMiles From India Montreal Jazz Festival Miles DavisMiles From India Montreal Jazz Festival Miles Davis

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