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mercredi 11 mars 2015

Gil Scott-Heron - Gun



Michael Brown à Ferguson l'an dernier, Atlanta hier. La liste n'en finit plus.

Gil Scott-Heron était un visionnaire.

"Saturday night just ain't that special
Freedom to be afraid is all you've won
Yes if you don't want to be next
You've got a family to protect
9 out of 10, you've got a friend, you've got a gun.
 
Everybody got a pistol, this mosty be the NRA
Yeah 'cause when it's time to shine up
You know damn well they're gonna line up
Everybody...

And the philosophy seem to be
At least as near as I can see
When other folks give up theirs, I'll give up mine."

dimanche 29 juin 2014

Eric Dolphy, Berlin

Le 29 juin 1964, Eric Dolphy nous quittait à l'âge de 36 ans, victime d'une crise cardiaque, consécutive à un diabète. Figure de proue du free jazz au début des années 60, il enregistra avec les plus grands de l'époque, Coltrane, Mingus, Gil Evans, Andrew Hill et j'en passe. Eric Dolphy est considéré dans l'histoire du jazz comme un des musiciens qui ont rendu possible le passage du be bop au free jazz, brisant le "beau son" qui était la référence dans les années 50.

mercredi 19 février 2014

Les Parapluies de Cherbourg, 50 ans déjà


Il y a 50 ans aujourd'hui, paraissait sur les écrans français le film ''Les Parapluies de Cherbourg". Réalisé par Jacques Demy, porté par la musique de Michel Legrand, le film fut tourné à l'automne 1963. Récompensé par une Palme d'or au festival de Cannes de 1964, le film musical offre son premier grand rôle à Catherine Deneuve, et va lancer définitivement sa carrière. Catherine Deneuve était doublée pour le chant par Danielle Licari. Une œuvre intemporelle.

samedi 15 février 2014

Une vieille âme

 
Les jeunes prodiges me laissent habituellement indifférent. Trop de technique, peu ou pas d'émotion. Et puis, un beau matin, j'écoutais ceci qui jouait dans la maison, sans vraiment rien connaître du pianiste. Pas mal, me disais-je, en essayant de reconnaître le musicien. Pour finalement réaliser qu'il s'agissait d'un jeune pianiste de 10 ans, originaire de Jakarta en Indonésie, du nom de Joey Alexander. Écoutez ça les yeux fermés pour vous faire une idée...


Assez stupéfiant! En décembre 2011, Joey a été invité par l'UNESCO pour jouer devant Herbie Hancock. Il a participé a quelques festivals de jazz en Indonésie depuis deux ans. Il se produira sous peu au Java Jazz Festival. Il y a là plus que du simple talent, à mon avis. Ce petit plus qui donne de l'âme à la musique. Est-ce possible? À suivre, comme on dit.

lundi 3 février 2014

Christine Jensen est dans son Habitat


La saxophoniste et compositrice montréalaise Christine Jensen est considérée comme " l'un des plus importants compositeurs canadiens de sa génération ", selon le critique de jazz Mark Miller du Globe and Mail et a émergé comme une des meilleures saxophoniste alto et soprano à la fois sur la scène jazz canadienne et internationale. " Jensen écrit en trois dimensions, avec une sorte d'autorité tranquille qui rend les nombreux éléments cohérents. On pense à Wayne Shorter, Maria Schneider ou à Kenny Wheeler " selon le Magazine Downbeat.

J'écoute l'album Habitat, le deuxième disque du Christine Jensen Jazz Orchestra, depuis plusieurs mois déjà. J'y retrouve toujours ce lyrisme des grands espaces, cette respiration qui caractérise son écriture. Christine est reconnue pour écrire spécifiquement pour les musiciens avec qui elle joue et enregistre. Sa capacité à créer des dialogues intimes entre les acteurs dans le cadre de ses compositions est un plaisir pour ses musiciens.


Le Christine Jensen Jazz Orchestra est en majorité composé des mêmes musiciens ayant participé à Treelines (2010), album lauréat d’un prix Juno, avec toutefois quelques changements notables parmi le personnel-clé, alors que le pianiste John Roney, le batteur Richard Irwin, le saxophoniste baryton Samuel Blais et le spécialiste de la basse grave David Martin font maintenant partie intégrante de la formation.

Parmi les solistes-vedettes, on retrouve sur Habitat, la trompettiste Ingrid Jensen – la complicité entre les sœurs Jensen est d’ailleurs plus qu’évidente sur la pièce Treelines – et Chet Doxas au saxophone ténor sur la magnifique Nishiyuu, pièce inspirée de la marche de plus de 1500 kilomètres effectuée par six jeunes Cris en janvier 2013.

" Christine Jensen s'est bâti une réputation en tant que voix originale sur la scène jazz internationale. Elle a mis peu de temps pour émerger comme l'un des compositeurs de jazz les plus convaincants de la scène canadienne d'aujourd'hui " The Globe and Mail.

mardi 21 janvier 2014

Emilie-Claire Barlow seule ce soir

Seule ce soir, le neuvième album d’Emilie-Claire Barlow, constitue un hommage au public québécois. Un public qui, depuis toujours, et plus que tout autre, l’accueille à bras ouverts. «Les gens sont si chaleureux, si généreux! Certes, ailleurs dans le monde, les spectateurs sont toujours très aimables, mais il y a quelque chose de différent ici. Il y a un réel enthousiasme; une vraie passion pour la musique et pour la culture. Chaque fois que je suis montée sur scène chez vous, j’ai tout de suite ressenti une bouffée d’émotion, d’amour. Et quand le public m’en donne autant, immédiatement, je tente de le leur rendre. Ça devient un véritable échange, une communion, une expérience unique.»


Emilie-Claire Barlow sera en tournée au Québec à compter du 23 janvier. Consultez la grille horaire ici pour connaître les villes que la chanteuse visitera au cours des prochains mois.

vendredi 17 janvier 2014

Festival International de Jazz de Port-au-Prince 2014

Du 17 au 25 janvier prochain se tiendra la 8e édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince à Haïti. Lionel Loueke, Daniel Mille, Daniel Schenker, Agustin Moya, Willerm Delisfort, Bwa Kore, Claude Carré, Darline Desca, Ex-Key, Hiram Gomez, James Germain, Jochen Ruckert, Josué Alexis, MeloJazz, Michaelle Cartwright, Mushy Widmaier, Nadege Tippenhaur, Pascale Mohy, Reginald Policard, Sandra N'Kake, Soul Rebels, Stromboli Trio, Swing Brosse et plusieurs autres artistes seront sur place. Une occasion unique de faire de belles découvertes. Consultez la grille horaire.



Daniel Mille, présent au Festival International de Jazz de Port-au-Prince, est un compositeur - interprète et accordéoniste épris de versatilité. Sa carrière est jalonnée aussi bien de musiques de films que de compositions pour le théâtre et de plusieurs CDs, dont le dernier a pour titre "L'Attente" et date de 2009.

Le poème "Je ne voudrais pas crever" de Boris Vian, déclamé par Jean-Louis Trintignant, fut enregistré au studio La Buissonne dans le Vaucluse face à un public restreint de privilégiés. Trintignant est accompagné par l'accordéoniste Daniel Mille, qui signe les arrangements et la direction musicale, et par le violoncelliste Grégoire Korniluk. À vous remuer les tripes!

mercredi 15 janvier 2014

Trombone Shorty à Toronto

Sur sa troisième parution pour Verve Records, Troy " Trombone Shorty " Andrews pousse plus loin l'enveloppe stylistique avec son son puissant mix de jazz, de rock'n' roll , de funk et de hip hop. Son album Say That To Say This, co- produit par Raphael Saadiq , ne ressemble à rien d'autre, alors qu'Andrews et sa bande de longue date, Orleans Avenue, le guitariste Pete Murano, le bassiste Mike Ballard et le batteur Joey Peebles, continuent leur évolution musicale. On y retrouve le classique de 1977 des légendaires Meters, Be My Lady, avec Andrews au chant et au trombonne. Le single Fire And Brimstone, de son côté, repose sur un beat hip hop "old school", aux dires d'Andrews, qui suinte le voodoo des marais humides...


Trombone Shorty se produira avec son groupe Orleans Avenue au Phoenix Concert Theatre de Toronto le jeudi 16 janvier à 21h00.

dimanche 12 janvier 2014

Journey in Satchidananda

Mon album préféré d'Alice Coltrane, "Journey in Satchidananda", paru en 1970 sur le label Impulse, est un magnifique voyage en Inde et au Sri Lanka. Le titre de l'album et la pièce titre reflète l'admiration de Coltrane pour Satchidananda Saraswati, un maître spirituel indien et adepte de yoga, connu de plusieurs musiciens et célébrités de l'époque. Toutes choses étant connectées, Saraswati obtint une reconnaissance nationale aux USA alors qu'il présenta sur scène les spectacles d'ouverture de Woodstock en 1969.


La musique est hypnotique, avec des figures répétitives qui incitent à la méditation. Le jeu de Pharoah Sanders au saxophone soprano est parfaitement adapté à l'ambiance installée par Coltrane à la harpe. Tulsi au tambura, Majid Shabazz aux cloches et tambourin et Cecil McBee à la contrebasse ajoutent la tessiture souhaitée. Une superbe réussite de jazz modal qui démontre toute la grâce et la sensibilité de la grande Alice Coltrane.

mardi 27 novembre 2012

Bonne Fête Maria!

C'est aujourd'hui l’anniversaire de la compositrice et chef d'orchestre de jazz Maria Schneider.

Désolé, l'entrevue n'est disponible qu'en anglais. Mais si vous pouvez comprendre la conversation, vous y ferez la connaissance d'une créatrice dont les propos sont tout simplement lumineux!


J'adore quand elle mentionne comment cette pianiste, que ses parents avaient invité à la maison, se mit à jouer alors que Maria avait 4 ans et subitement son monde passa du noir et blanc à la couleur, comme dans le Magicien d'Oz.....

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mardi 10 avril 2012

BADBADNOTGOOD

BADBADNOTGOOD Jazz

Critique CD

La note discographique du deuxième album de BADBADNOTGOOD, intitulé BBNG2, se lit ainsi: "Aucune des personnes impliquées dans la création de cet album n'avait plus de 21 ans. Cet album fut enregistré en une session de 10 heures." Voilà, le ton est donné! Le trio de jeunes musiciens torontois en a rajouté lors d'une entrevue accordée au magazine alternatif Now, dont ils faisaient la une, en pourfendant l'académisme des institutions scolaires dont ils sont eux-mêmes fraîchement émoulus. En résumé, ils accusent les écoles de jazz d'enseigner Coltrane et Parker, poussant les jeunes à devenir d'excellents techniciens mais qui manquent cruellement de créativité, selon le pianiste Matt Tavares du groupe BBNG. Et vlan, le pavé est lancé dans la mare!

Il n'en fallait pas plus pour que les traditionalistes montent au créneau pour défendre l'institution du jazz. Peter Hum du Ottawa Citizen y est allé d'une longue diatribe en faveur de la tradition. Dans le camp opposé, Anthony Dean-Harris de NextBop est carrément monté à la défense de BBNG. Bien entendu, les journalistes ont tiré à boulets rouge sur tout ce qui bouge, de Brad Mehldau à Robert Glasper en passant par The Bad Plus et Esperanza Spalding. Et la discussion au sujet de la valeur des reprises de tubes rock, hip hop et dubstep et de toutes ces cultures qui viennent enrichir le langage jazz pour l'amener à un autre niveau, ou le rabaisser, c'est selon. Au bout du compte, est-ce que la musique est bonne ou non? C'est à vous d'en juger. Ici, une reprise de She de Frank Ocean avec Tyler, The Creator.


On a critiqué le groupe BBNG sur la profondeur de sa musique, sur le fait que certains de ses vidéos cumulent plus de 300,000 visionnements (pour un groupe jazz pratiquement inconnu, ça tient du miracle!), sur le fait que le groupe a été endossé par le producteur Gilles Peterson, qu'on associe à la mouvance Acid Jazz. On peut dire tout ce qu'on veut, mais une chose est certaine. Les jeunes musiciens de BBNG savent créer le buzz. Peu importe s'ils doivent porter une tête de cochon en spectacle ou lancer une discussion incendiaire, ils manipulent très bien les médias sociaux, lacune de plusieurs musiciens jazz plus "traditionnels" qui peinent encore aujourd'hui à présenter un simple site web décent.

Finalement, la question n'est pas de savoir si les jeunes de BBNG sont à la hauteur des Vijay Iyer, Robert Glasper et compagnie. Il faut plutôt se poser la question suivante: "Est-ce que le groupe peut amener des jeunes de moins de 25 ans à un concert jazz?" Écoutez leur reprise de Limit To Your Love de l'album BBNG2, en streaming ici sur le site de BBNG. La réponse, elle est là. Pour ceux que la chose intéresse, il s'agit d'une chanson de Feist qui fut reprise en dubstep par James Blake sur son album éponyme de 2010. Hey! Si vous êtes comme la moyenne des amateurs de jazz d'aujourd'hui, il est fort probable que lorsque vous aviez 20 ans, vous vous rouliez dans la boue à Woodstock en absorbant des substances illicites (ou vous en rêviez)! Donc, si les jeunes de BBNG s'amusent en faisant du jazz avec une tête de cochon sur la tête et attirent des jeunes vers le jazz, je dis BRAVO!

Tous les albums de BBNG sont disponibles en téléchargement gratuit sur leur site, selon le modèle éprouvé. On peut faire un don via Paypal.

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mercredi 21 mars 2012

Journée Mondiale de la Poésie

Chuchoteur Poésie de Rue Street Poetry

Frisson News

L'UNESCO a proclamé le 21 mars, Journée Mondiale de la Poésie.

Dans un monde en pleine mutation, parcouru de changements rapides et de transformations sociales, les poètes accompagnent les mouvements civiques et savent alerter les consciences sur les injustices du monde autant qu’ils éveillent à ses beautés. Nous voyons aussi le potentiel des nouvelles technologies et des messages courts qui circulent sur les réseaux sociaux pour donner à la poésie un souffle actuel, favoriser la création et le partage de poèmes ou de vers capables d’élargir notre rapport au monde.

Message de Mme Irina Bokova, Directrice générale de l’UNESCO.

Ici, sur Jazz Frisson, la poésie s'exprime par la musique. J'ai choisi pour célébrer la Journée Mondiale de la Poésie un album approprié, Poetica de la clarinettiste d'origine israélienne Anat Cohen. Pour faire écho aux propos de Mme Bokova, je suis de ceux qui considèrent l'art comme le seul moyen d'élever l'homme au-dessus de la barbarie.


Sur son album Poetica, paru en 2007, on retrouve Jason Lindner au piano, Omer Avital à la contrebasse, Daniel Freedman à la batterie et Gilad aux percussions pour soutenir Cohen. Un quatuor à cordes s'ajoute sur quatre des pièces de l'album. À mon avis, les morceaux les plus réussis sont justement ceux où l'on ne retrouve pas les cordes. Le jeu de Cohen est suffisamment expressif en lui-même et le quatuor, bien qu'excellent, n'ajoute pas vraiment à la proposition. En fait, le jazz de Cohen est d'un grand classicisme et il n'est pas nécessaire d'en rajouter. Dans ce cas-ci, la simplicité est la formule gagnante.

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mardi 20 mars 2012

C'est le printemps!

Spring Rabbit Flute Music Painting

Jazz Frisson

Ah! Ça sent bon le printemps! Mister Frisson, il est enfin sorti de sa tanière après avoir hiberné cet hiver. Ben alors, d'où croyez-vous que vient ce nom de Jazz Frisson? Bon! Allons aux champs!... chants? Que du bonheur!

Suavité et sensualité réunis, la classe quoi...


Ahhhh! C'est si joli, on voudrait la croquer...


L'original, toujours aussi frais, intemporel...


La vie est belle, non? Sauf que maintenant que le temps chaud est revenu, ce joli petit lièvre que j'apercevais gambader régulièrement autour de ma maison cet hiver se fera plus rare. À moins que je me procure une flûte enchantée?

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jeudi 15 mars 2012

Jens Thomas, A tribute to AC-DC

Jens Thomas A tribute to AC/DC Jazz

Critique CD

Alors, maintenant que j'ai capté votre attention avec cette fabuleuse pochette, qui est Jens Thomas? Pianiste allemand, il connait le succès au début des années 2000 en interprétant de façon originale la musique d'Ennio Morricone sur l'album You Can´t Keep A Good Cowboy Down, au côté de Paolo Fresu. Son deuxième album, Shadows In The Rain, dans lequel il interprète des succès de Sting, le lance définitivement en Europe.

Puis, pendant huit ans, il travaille au théâtre, improvisant au piano pour la production d'Othello au Munich Kammerspielen. C'est durant cette période qu'il découvre sa voix. "Comme tous les pianistes, dit-il, j'ai toujours chanté dans ma tête, mais la force émotionnelle du théâtre a poussé ma voix à s'extérioriser." Thomas développe ainsi son style qui combine le falsetto et de puissantes sonorités basses.


Début 2012, lancement de son nouvel album Speed of Grace, A tribute to AC/DC sur étiquette ACT. On peut qualifier Speed of Grace d'album pour trio: piano, voix et trompette. Le trompettiste finlandais Verneri Pohjola ajoute ici une touche lyrique qui s'harmonise parfaitement avec la voix de Thomas.

Une pièce d'anthologie rock telle que Highway To Hell, prend ici une saveur mélancolique presque fragile qui nous force ici à remettre en question nos repères établis. Par contre, sur la pièce Night Prowler, le piano se fait lourd, à la fois menaçant et rythmé. On s'y sent moins déstabilisé, bien que toujours un peu décalé. Le trompettiste Pohjola donne une teinte parfois "New Orleans" à certains morceaux, tel que sur The Jack, ce qui ne manque pas d'humour non plus. Malgré tout, la sonorité d'ensemble est résolument moderne et toujours surprenante. J'y suis revenu souvent ces dernières semaines, signe qu'il ne s'agit pas d'un simple effet de mode.

Finalement, il y a peut-être plus à découvrir dans la musique du groupe AC/DC que l'insouciance frivole des rockeurs australiens ne porte à croire. Force est d'admettre que la relecture de Jens Thomas est hautement probante. Et cette pochette, ma foi, qu'on aime ou qu'on déteste, c'est un coup de génie! Je vous recommande chaudement cet album!

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lundi 9 janvier 2012

J'veux du soleil

Au Québec, nous sommes presqu'au milieu de l'hiver. Nous entrons, disent les experts, dans la période de l'année la plus propice à la dépression. Cette période trouble culminera le troisième lundi de janvier, le 16, dans une semaine. Ce sera le «Blue Monday». Alors, voici un peu de soleil musical pour vous remonter le moral! Vaut mieux prévenir que guérir! Allez Hop!!


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mardi 3 janvier 2012

Sam Rivers nous a quitté

Sam Rivers

Frisson News

Le saxophoniste américain Sam Rivers, l'un des géants du free jazz, est décédé d'une pneumonie à l'âge de 88 ans à Orlando, en Floride, le 28 décembre dernier. Né dans l'Oklahoma au sein d'une famille de musiciens, Sam Rivers avait embrassé la vague du be-bop dans les années 1950 et avait joué avec Billie Holiday, avant de rejoindre Miles Davis en 1964 et d'apparaître sur l'album Live Miles in Tokyo la même année.


Il a signé sous son nom plusieurs albums révolutionnaires pour le label Blue Note, notamment Fuchsia Swing Song.


Il a aussi joué avec le bassiste Dave Holland et le batteur Tony Williams.


Dans les années 1970, il avait décidé d'ouvrir, avec sa femme Bea, les portes de son loft new-yorkais à d'autres interprètes. Baptisé Studio Rivbea, l'endroit allait devenir un lieu de ralliement pour les musiciens et amateurs de jazz. La décennie suivante, il joue pendant quatre ans dans le groupe United Nations de Dizzy Gillespie et s'installe à Orlando, où il rassemble de nombreux talents pour créer son propre big band, le Rivbea Orchestra. Il continue de répéter de façon hebdomadaire avec son band au Orlando Musician's Union Hall, jusqu'en septembre 2011.


R.I.P. Sam.

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jeudi 15 décembre 2011

Un Noel Swing!

La Poune Noel

Joyeux Noël!

Jazz Frisson souhaite à tous ses lecteurs et amis blogueurs un très Joyeux Noël! Et comme le dit La Poune, une figure légendaire du folklore québécois, "Swingnez vot' compagnie" dans l'temps des Fêtes! Moi aussi, "J'aime mon public", tout comme La Poune, et pour célébrer cette Nouvelle Année qui s'amorce bientôt, je vais "Prendre un verre de bière mon Minou" à votre santé, chers amis!


J'ai réalisé ma photo de Noël le weekend dernier chez moi, à la suite d'une légère chute de neige matinale. Les plus astucieux d'entre vous auront sans doute remarqué que la pochette du disque de La Poune que j'ai utilisé pastiche un album de Noël d'un artiste connu mondialement. De quel artiste s'agit-il?

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mercredi 7 décembre 2011

Chet Baker - Somewhere Over The Rainbow

Ce billet est dédié à la mémoire de ma cousine Claudine qui nous a quitté récemment. Je crois que la musique de Chet saura lui apporter paix et réconfort au-delà de l'arc-en-ciel.


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lundi 19 septembre 2011

L'Off Festival de Jazz de Montréal 2011

Frisson News

Présenté désormais chaque automne, L’OFF JAZZ déploie sa 12e édition du 7 au 15 octobre 2011, sur neuf scènes montréalaises, avec 27 concerts et plus de 90 musiciens et 55 choristes.

Avec une programmation qui allie qualité musicale, créativité et expression libre, le festival, créé en 1999 par des musiciens passionnés, est devenu le rendez-vous des projets originaux et des collaborations inattendues. Audace, fougue, créativité, folie, spontanéité, fraîcheur sont parmi les maîtres mots de cette 12e édition, comme en témoigne le visuel de l’affiche qui nous invite à retrouver notre cœur d’enfant.


L’OFF JAZZ 12e prend son envol le vendredi 7 octobre, au Chic Cabaret Le Lion d’or, avec une soirée toute sémillante à deux temps, dans laquelle s’interfèrent tradition et modernité. À 20 h, place au Trio Derome Guilbeault Tanguay, groupe culte de la scène de jazz montréalaise et à 21 h, l’univers free jazz teinté de musique klezmer du saxophoniste Damian Nisenson de NoZen se conjugue à la pop éclatée de l'inénarrable montréalais Socalled.

Des 5 à 7 se déroulent au Club Le Dièze onze, où trios, quatuors et quintettes prennent tour à tour le relais, révélant, en sept concerts, la variété des styles d’un jazz d’une sensibilité toute contemporaine.

Les concerts de 20h proposent un jazz éclaté sans cesse renouvelé et ceux de 21h30, des soirées enflammées avec des figures de proue de la scène jazz et musique improvisée montréalaise, française, belge et torontoise qui offriront de grands moments de rencontres dans des terrains de jeux plus que fertiles.

À noter, la présence de la contrebassiste, improvisatrice et compositrice française Joëlle Léandre, une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Samedi 8 octobre à 20h, elle joue sur la scène du Cabaret Le Lion d’Or, d’abord en solo, puis avec huit musiciens de l’Ensemble Super Musique, véritables aficionados de la musique actuelle montréalaise et maîtres de l’improvisation. Au programme : canevas et partitions graphiques de Jean Derome, Joane Hétu, Joëlle Léandre et Danielle P. Roger. Une soirée exceptionnelle et ludique où spontanéité, générosité et partage sont à l’honneur.

Parmi les grands moments du festival, le collectif torontois, dirigé par la chanteuse Christine Duncan et le percussionniste Jean Martin, présente The Element Choir Project, un grand orchestre atypique composé de 55 choristes et de cinq musiciens réunis dans la magnifique église Saint-Viateur d’Outremont.

Pour le concert de clôture, l’équipe de L’OFF JAZZ a formé, pour une deuxième année, un ensemble sur mesure, en regroupant des musiciens compositeurs et improvisateurs. Cela donne Il était une fois dans L’OFF, prise 2!

On retrouvera l'information détaillée sur la programmation et comment se procurer les billets sur le site de l'OFF JAZZ ici. Un grand moment pour les véritables amateurs de Jazz à Montréal!

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dimanche 26 juin 2011

Stéphane Belmondo à Montréal

Critique CD

La polyvalence de Stéphane Belmondo ne fait plus de doute. Des collaborations qui l'ont vu successivement croiser la route de personnalités aussi diverses que Dee Dee Bridgewater, Horace Silver, Laurent Cugny, Michel Legrand, le DJ Fred Galliano et, plus récemment, Yusef Lateef et Milton Nascimento. J'ai eu le plaisir déjà d'assister à de telles rencontres, dont j'ai fait état dans un précédent billet ici.

Or, son dernier disque, The Same as it never was before, nous montre cette facette multiforme du trompettiste. Déjà, l'entourage est gage de liberté et d'invention. La présence du pianiste Kirk Lightsey (né en 1937), véritable mémoire vivante du jazz, dont il est impossible de citer toutes les associations tant elles ressembleraient à un Who's Who du jazz moderne. Lightsey est également empreint du son de « Motown », la ville de Detroit qui a vu naître Yusef Lateef (qu'il accompagna à ses débuts) et Stevie Wonder (dont il connaît le répertoire par coeur). Deux références pour Stéphane, qui avec You and I opère une nouvelle reprise au répertoire de Stevie. À la batterie, la réputation de Billy Hart (né en 1940) n'est plus à faire. Le jeune contrebassiste Sylvain Romano complète le quartette.


C'est un espace de liberté qui s'installe ici, très ouvert. Belmondo ajoute les conques marines à la trompette et au bugle. Un jazz ouvert donc, sur l'Afrique, la pop et la soul de Motown. Les touches de free ponctuent le discours par moment, mais Belmondo est un mélodiste du rythme. La propulsion est insistante mais jamais lourde. Son jeu est toujours très lumineux. Je vous recommande fortement The Same as it never was before.

Le Stephane Belmondo Quartet est en spectacle au Festival International de Jazz de Montréal lundi le 27 juin à 22h30. Informations ici. À ne pas manquer!

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