Cassandra Wilson - Strange Fruit

Si quelqu'un peut s'attaquer à un ce monument de Billie Holiday qu'est Strange Fruit, c'est bien la grande Cassandra Wilson. Cette reprise est d'autant plus appropriée quand on connait le climat social qui afflige présentement nos voisins du sud. Et puisqu'on ne peut faire mieux qu'une icône, Cassandra imprime judicieusement à ce classique sa touche très personnelle. Les autres morceaux de ce nouvel album, Coming Forth by Day, sont à l'avenant. Impeccable!

Gil Scott-Heron - Gun

Michael Brown à Ferguson l'an dernier, Atlanta hier. La liste n'en finit plus.

Gil Scott-Heron était un visionnaire.

"Saturday night just ain't that special
Freedom to be afraid is all you've won
Yes if you don't want to be next
You've got a family to protect
9 out of 10, you've got a friend, you've got a gun.

 

Everybody got a pistol, this mosty be the NRA
Yeah 'cause when it's time to shine up
You know damn well they're gonna line up
Everybody...

And the philosophy seem to be
At least as near as I can see
When other folks give up theirs, I'll give up mine."

Eric Dolphy, Berlin

Le 29 juin 1964, Eric Dolphy nous quittait à l'âge de 36 ans, victime d'une crise cardiaque, consécutive à un diabète. Figure de proue du free jazz au début des années 60, il enregistra avec les plus grands de l'époque, Coltrane, Mingus, Gil Evans, Andrew Hill et j'en passe. Eric Dolphy est considéré dans l'histoire du jazz comme un des musiciens qui ont rendu possible le passage du be bop au free jazz, brisant le "beau son" qui était la référence dans les années 50.

Les Parapluies de Cherbourg, 50 ans déjà

Il y a 50 ans aujourd'hui, paraissait sur les écrans français le film ''Les Parapluies de Cherbourg". Réalisé par Jacques Demy, porté par la musique de Michel Legrand, le film fut tourné à l'automne 1963. Récompensé par une Palme d'or au festival de Cannes de 1964, le film musical offre son premier grand rôle à Catherine Deneuve, et va lancer définitivement sa carrière. Catherine Deneuve était doublée pour le chant par Danielle Licari. Une œuvre intemporelle.

Une vieille âme

 
Les jeunes prodiges me laissent habituellement indifférent. Trop de technique, peu ou pas d'émotion. Et puis, un beau matin, j'écoutais ceci qui jouait dans la maison, sans vraiment rien connaître du pianiste. Pas mal, me disais-je, en essayant de reconnaître le musicien. Pour finalement réaliser qu'il s'agissait d'un jeune pianiste de 10 ans, originaire de Jakarta en Indonésie, du nom de Joey Alexander. Écoutez ça les yeux fermés pour vous faire une idée...

Assez stupéfiant! En décembre 2011, Joey a été invité par l'UNESCO pour jouer devant Herbie Hancock. Il a participé a quelques festivals de jazz en Indonésie depuis deux ans. Il se produira sous peu au Java Jazz Festival. Il y a là plus que du simple talent, à mon avis. Ce petit plus qui donne de l'âme à la musique. Est-ce possible? À suivre, comme on dit.

Christine Jensen est dans son Habitat

La saxophoniste et compositrice montréalaise Christine Jensen est considérée comme " l'un des plus importants compositeurs canadiens de sa génération ", selon le critique de jazz Mark Miller du Globe and Mail et a émergé comme une des meilleures saxophoniste alto et soprano à la fois sur la scène jazz canadienne et internationale. " Jensen écrit en trois dimensions, avec une sorte d'autorité tranquille qui rend les nombreux éléments cohérents. On pense à Wayne Shorter, Maria Schneider ou à Kenny Wheeler " selon le Magazine Downbeat.

J'écoute l'album Habitat, le deuxième disque du Christine Jensen Jazz Orchestra, depuis plusieurs mois déjà. J'y retrouve toujours ce lyrisme des grands espaces, cette respiration qui caractérise son écriture. Christine est reconnue pour écrire spécifiquement pour les musiciens avec qui elle joue et enregistre. Sa capacité à créer des dialogues intimes entre les acteurs dans le cadre de ses compositions est un plaisir pour ses musiciens.

Le Christine Jensen Jazz Orchestra est en majorité composé des mêmes musiciens ayant participé à Treelines (2010), album lauréat d’un prix Juno, avec toutefois quelques changements notables parmi le personnel-clé, alors que le pianiste John Roney, le batteur Richard Irwin, le saxophoniste baryton Samuel Blais et le spécialiste de la basse grave David Martin font maintenant partie intégrante de la formation.

Parmi les solistes-vedettes, on retrouve sur Habitat, la trompettiste Ingrid Jensen – la complicité entre les sœurs Jensen est d’ailleurs plus qu’évidente sur la pièce Treelines – et Chet Doxas au saxophone ténor sur la magnifique Nishiyuu, pièce inspirée de la marche de plus de 1500 kilomètres effectuée par six jeunes Cris en janvier 2013.

" Christine Jensen s'est bâti une réputation en tant que voix originale sur la scène jazz internationale. Elle a mis peu de temps pour émerger comme l'un des compositeurs de jazz les plus convaincants de la scène canadienne d'aujourd'hui " The Globe and Mail.

Emilie-Claire Barlow seule ce soir

Seule ce soir, le neuvième album d’Emilie-Claire Barlow, constitue un hommage au public québécois. Un public qui, depuis toujours, et plus que tout autre, l’accueille à bras ouverts. «Les gens sont si chaleureux, si généreux! Certes, ailleurs dans le monde, les spectateurs sont toujours très aimables, mais il y a quelque chose de différent ici. Il y a un réel enthousiasme; une vraie passion pour la musique et pour la culture. Chaque fois que je suis montée sur scène chez vous, j’ai tout de suite ressenti une bouffée d’émotion, d’amour. Et quand le public m’en donne autant, immédiatement, je tente de le leur rendre. Ça devient un véritable échange, une communion, une expérience unique.»

Emilie-Claire Barlow sera en tournée au Québec à compter du 23 janvier. Consultez la grille horaire ici pour connaître les villes que la chanteuse visitera au cours des prochains mois.

Festival International de Jazz de Port-au-Prince 2014

Du 17 au 25 janvier prochain se tiendra la 8e édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince à Haïti. Lionel Loueke, Daniel Mille, Daniel Schenker, Agustin Moya, Willerm Delisfort, Bwa Kore, Claude Carré, Darline Desca, Ex-Key, Hiram Gomez, James Germain, Jochen Ruckert, Josué Alexis, MeloJazz, Michaelle Cartwright, Mushy Widmaier, Nadege Tippenhaur, Pascale Mohy, Reginald Policard, Sandra N'Kake, Soul Rebels, Stromboli Trio, Swing Brosse et plusieurs autres artistes seront sur place. Une occasion unique de faire de belles découvertes. Consultez la grille horaire.

Daniel Mille, présent au Festival International de Jazz de Port-au-Prince, est un compositeur - interprète et accordéoniste épris de versatilité. Sa carrière est jalonnée aussi bien de musiques de films que de compositions pour le théâtre et de plusieurs CDs, dont le dernier a pour titre "L'Attente" et date de 2009.

Le poème "Je ne voudrais pas crever" de Boris Vian, déclamé par Jean-Louis Trintignant, fut enregistré au studio La Buissonne dans le Vaucluse face à un public restreint de privilégiés. Trintignant est accompagné par l'accordéoniste Daniel Mille, qui signe les arrangements et la direction musicale, et par le violoncelliste Grégoire Korniluk. À vous remuer les tripes!

Trombone Shorty à Toronto

Sur sa troisième parution pour Verve Records, Troy " Trombone Shorty " Andrews pousse plus loin l'enveloppe stylistique avec son son puissant mix de jazz, de rock'n' roll , de funk et de hip hop. Son album Say That To Say This, co- produit par Raphael Saadiq , ne ressemble à rien d'autre, alors qu'Andrews et sa bande de longue date, Orleans Avenue, le guitariste Pete Murano, le bassiste Mike Ballard et le batteur Joey Peebles, continuent leur évolution musicale. On y retrouve le classique de 1977 des légendaires Meters, Be My Lady, avec Andrews au chant et au trombonne. Le single Fire And Brimstone, de son côté, repose sur un beat hip hop "old school", aux dires d'Andrews, qui suinte le voodoo des marais humides...

Trombone Shorty se produira avec son groupe Orleans Avenue au Phoenix Concert Theatre de Toronto le jeudi 16 janvier à 21h00.

Journey in Satchidananda

Mon album préféré d'Alice Coltrane, "Journey in Satchidananda", paru en 1970 sur le label Impulse, est un magnifique voyage en Inde et au Sri Lanka. Le titre de l'album et la pièce titre reflète l'admiration de Coltrane pour Satchidananda Saraswati, un maître spirituel indien et adepte de yoga, connu de plusieurs musiciens et célébrités de l'époque. Toutes choses étant connectées, Saraswati obtint une reconnaissance nationale aux USA alors qu'il présenta sur scène les spectacles d'ouverture de Woodstock en 1969.

La musique est hypnotique, avec des figures répétitives qui incitent à la méditation. Le jeu de Pharoah Sanders au saxophone soprano est parfaitement adapté à l'ambiance installée par Coltrane à la harpe. Tulsi au tambura, Majid Shabazz aux cloches et tambourin et Cecil McBee à la contrebasse ajoutent la tessiture souhaitée. Une superbe réussite de jazz modal qui démontre toute la grâce et la sensibilité de la grande Alice Coltrane.

Festival Monteverdi Vivaldi 2013 de Venise

Le Festival Monteverdi Vivaldi 2013 de Venise se déroulait du 31 mai au 22 septembre 2013 et avait lieu dans certains des onze plus prestigieux endroits de Venise comme la Fenice, la Ca Zenobio, le Palazzo Contarini Polignac, l'église dei Frari, de San Salvador... On pouvait également admirer plusieurs instruments d'époque comme ces contrebasses datant de 1650, exposés dans une magnifique église, un décor fabuleux pour ma photo.

Les Cowboys entrent en gare

J'étais de retour à Calgary la semaine dernière et je n'ai pu m'empêcher de croquer quelques instants furtifs. Les gares sont des endroits que j'apprécie particulièrement. L'attente, peut-être. Partir pour quelque part. Un dernier au-revoir. Le début ou la fin. Des possibilités. Un mouvement perpétuel. Sur ce, je vous souhaite une excellente continuation et n'oubliez pas de regarder la lumière qui vous entoure...

On brasse des affaires à Calgary!

Hee Haw!!!

La semaine dernière, j'étais à Calgary. Et bien que l'on y rencontre un cowboy à l'occasion, j'y ai plutôt croisé des gens de passage pour y brasser des affaires. Calgary est la ville la plus prospère dans la province la plus riche du Canada. L'économie de Calgary et de l'Alberta est en plein essor et la région, qui compte aujourd'hui près de 1,1 million de personnes, connaît toujours une expansion parmi les plus rapides au pays. Photo d'une murale dans le lobby de mon hôtel à Calgary.

Le jazz grimpe aux murs

Murale de rue à Halifax, Nouvelle-Écosse

Mr Frisson a un peu négligé ce blogue ces derniers mois en raison du travail et de nombreux déplacements à travers le Canada. Ayant récemment fait l'acquisition d'une nouvelle caméra très légère, j'ai retrouvé le plaisir de prendre quelques clichés lors de mes promenades. J'espère que les photos vous plairont, en attendant que je trouve un peu plus de temps pour écrire.

Bonne Fête Maria!

C'est aujourd'hui l’anniversaire de la compositrice et chef d'orchestre de jazz Maria Schneider.

Désolé, l'entrevue n'est disponible qu'en anglais. Mais si vous pouvez comprendre la conversation, vous y ferez la connaissance d'une créatrice dont les propos sont tout simplement lumineux!

J'adore quand elle mentionne comment cette pianiste, que ses parents avaient invité à la maison, se mit à jouer alors que Maria avait 4 ans et subitement son monde passa du noir et blanc à la couleur, comme dans le Magicien d'Oz.....

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BADBADNOTGOOD

Critique CD

La note discographique du deuxième album de BADBADNOTGOOD, intitulé BBNG2, se lit ainsi: "Aucune des personnes impliquées dans la création de cet album n'avait plus de 21 ans. Cet album fut enregistré en une session de 10 heures." Voilà, le ton est donné! Le trio de jeunes musiciens torontois en a rajouté lors d'une entrevue accordée au magazine alternatif Now, dont ils faisaient la une, en pourfendant l'académisme des institutions scolaires dont ils sont eux-mêmes fraîchement émoulus. En résumé, ils accusent les écoles de jazz d'enseigner Coltrane et Parker, poussant les jeunes à devenir d'excellents techniciens mais qui manquent cruellement de créativité, selon le pianiste Matt Tavares du groupe BBNG. Et vlan, le pavé est lancé dans la mare!

Il n'en fallait pas plus pour que les traditionalistes montent au créneau pour défendre l'institution du jazz. Peter Hum du Ottawa Citizen y est allé d'une longue diatribe en faveur de la tradition. Dans le camp opposé, Anthony Dean-Harris de NextBop est carrément monté à la défense de BBNG. Bien entendu, les journalistes ont tiré à boulets rouge sur tout ce qui bouge, de Brad Mehldau à Robert Glasper en passant par The Bad Plus et Esperanza Spalding. Et la discussion au sujet de la valeur des reprises de tubes rock, hip hop et dubstep et de toutes ces cultures qui viennent enrichir le langage jazz pour l'amener à un autre niveau, ou le rabaisser, c'est selon. Au bout du compte, est-ce que la musique est bonne ou non? C'est à vous d'en juger. Ici, une reprise de She de Frank Ocean avec Tyler, The Creator.

On a critiqué le groupe BBNG sur la profondeur de sa musique, sur le fait que certains de ses vidéos cumulent plus de 300,000 visionnements (pour un groupe jazz pratiquement inconnu, ça tient du miracle!), sur le fait que le groupe a été endossé par le producteur Gilles Peterson, qu'on associe à la mouvance Acid Jazz. On peut dire tout ce qu'on veut, mais une chose est certaine. Les jeunes musiciens de BBNG savent créer le buzz. Peu importe s'ils doivent porter une tête de cochon en spectacle ou lancer une discussion incendiaire, ils manipulent très bien les médias sociaux, lacune de plusieurs musiciens jazz plus "traditionnels" qui peinent encore aujourd'hui à présenter un simple site web décent.

Finalement, la question n'est pas de savoir si les jeunes de BBNG sont à la hauteur des Vijay Iyer, Robert Glasper et compagnie. Il faut plutôt se poser la question suivante: "Est-ce que le groupe peut amener des jeunes de moins de 25 ans à un concert jazz?" Écoutez leur reprise de Limit To Your Love de l'album BBNG2, en streaming ici sur le site de BBNG. La réponse, elle est là. Pour ceux que la chose intéresse, il s'agit d'une chanson de Feist qui fut reprise en dubstep par James Blake sur son album éponyme de 2010. Hey! Si vous êtes comme la moyenne des amateurs de jazz d'aujourd'hui, il est fort probable que lorsque vous aviez 20 ans, vous vous rouliez dans la boue à Woodstock en absorbant des substances illicites (ou vous en rêviez)! Donc, si les jeunes de BBNG s'amusent en faisant du jazz avec une tête de cochon sur la tête et attirent des jeunes vers le jazz, je dis BRAVO!

Tous les albums de BBNG sont disponibles en téléchargement gratuit sur leur site, selon le modèle éprouvé. On peut faire un don via Paypal.

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Journée Mondiale de la Poésie

Frisson News

L'UNESCO a proclamé le 21 mars, Journée Mondiale de la Poésie.

Dans un monde en pleine mutation, parcouru de changements rapides et de transformations sociales, les poètes accompagnent les mouvements civiques et savent alerter les consciences sur les injustices du monde autant qu’ils éveillent à ses beautés. Nous voyons aussi le potentiel des nouvelles technologies et des messages courts qui circulent sur les réseaux sociaux pour donner à la poésie un souffle actuel, favoriser la création et le partage de poèmes ou de vers capables d’élargir notre rapport au monde.

Message de Mme Irina Bokova, Directrice générale de l’UNESCO.

Ici, sur Jazz Frisson, la poésie s'exprime par la musique. J'ai choisi pour célébrer la Journée Mondiale de la Poésie un album approprié, Poetica de la clarinettiste d'origine israélienne Anat Cohen. Pour faire écho aux propos de Mme Bokova, je suis de ceux qui considèrent l'art comme le seul moyen d'élever l'homme au-dessus de la barbarie.

Sur son album Poetica, paru en 2007, on retrouve Jason Lindner au piano, Omer Avital à la contrebasse, Daniel Freedman à la batterie et Gilad aux percussions pour soutenir Cohen. Un quatuor à cordes s'ajoute sur quatre des pièces de l'album. À mon avis, les morceaux les plus réussis sont justement ceux où l'on ne retrouve pas les cordes. Le jeu de Cohen est suffisamment expressif en lui-même et le quatuor, bien qu'excellent, n'ajoute pas vraiment à la proposition. En fait, le jazz de Cohen est d'un grand classicisme et il n'est pas nécessaire d'en rajouter. Dans ce cas-ci, la simplicité est la formule gagnante.

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C'est le printemps!

Jazz Frisson

Ah! Ça sent bon le printemps! Mister Frisson, il est enfin sorti de sa tanière après avoir hiberné cet hiver. Ben alors, d'où croyez-vous que vient ce nom de Jazz Frisson? Bon! Allons aux champs!... chants? Que du bonheur!

Suavité et sensualité réunis, la classe quoi...

Ahhhh! C'est si joli, on voudrait la croquer...

L'original, toujours aussi frais, intemporel...

La vie est belle, non? Sauf que maintenant que le temps chaud est revenu, ce joli petit lièvre que j'apercevais gambader régulièrement autour de ma maison cet hiver se fera plus rare. À moins que je me procure une flûte enchantée?

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Jens Thomas, A tribute to AC-DC

Critique CD

Alors, maintenant que j'ai capté votre attention avec cette fabuleuse pochette, qui est Jens Thomas? Pianiste allemand, il connait le succès au début des années 2000 en interprétant de façon originale la musique d'Ennio Morricone sur l'album You Can´t Keep A Good Cowboy Down, au côté de Paolo Fresu. Son deuxième album, Shadows In The Rain, dans lequel il interprète des succès de Sting, le lance définitivement en Europe.

Puis, pendant huit ans, il travaille au théâtre, improvisant au piano pour la production d'Othello au Munich Kammerspielen. C'est durant cette période qu'il découvre sa voix. "Comme tous les pianistes, dit-il, j'ai toujours chanté dans ma tête, mais la force émotionnelle du théâtre a poussé ma voix à s'extérioriser." Thomas développe ainsi son style qui combine le falsetto et de puissantes sonorités basses.

Début 2012, lancement de son nouvel album Speed of Grace, A tribute to AC/DC sur étiquette ACT. On peut qualifier Speed of Grace d'album pour trio: piano, voix et trompette. Le trompettiste finlandais Verneri Pohjola ajoute ici une touche lyrique qui s'harmonise parfaitement avec la voix de Thomas.

Une pièce d'anthologie rock telle que Highway To Hell, prend ici une saveur mélancolique presque fragile qui nous force ici à remettre en question nos repères établis. Par contre, sur la pièce Night Prowler, le piano se fait lourd, à la fois menaçant et rythmé. On s'y sent moins déstabilisé, bien que toujours un peu décalé. Le trompettiste Pohjola donne une teinte parfois "New Orleans" à certains morceaux, tel que sur The Jack, ce qui ne manque pas d'humour non plus. Malgré tout, la sonorité d'ensemble est résolument moderne et toujours surprenante. J'y suis revenu souvent ces dernières semaines, signe qu'il ne s'agit pas d'un simple effet de mode.

Finalement, il y a peut-être plus à découvrir dans la musique du groupe AC/DC que l'insouciance frivole des rockeurs australiens ne porte à croire. Force est d'admettre que la relecture de Jens Thomas est hautement probante. Et cette pochette, ma foi, qu'on aime ou qu'on déteste, c'est un coup de génie! Je vous recommande chaudement cet album!

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J'veux du soleil

Au Québec, nous sommes presqu'au milieu de l'hiver. Nous entrons, disent les experts, dans la période de l'année la plus propice à la dépression. Cette période trouble culminera le troisième lundi de janvier, le 16, dans une semaine. Ce sera le «Blue Monday». Alors, voici un peu de soleil musical pour vous remonter le moral! Vaut mieux prévenir que guérir! Allez Hop!!

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