Deuxième billet de ma série Les Elles du Jazz consacrée aux musiciennes. Esperanza Spalding est une jeune contrebassiste américaine, originaire de l'Oregon, qui, à 23 ans, a déjà une carrière exceptionnelle. Enfant prodige ayant étudié le violon, elle entre au Berklee College of Music à l'âge de 16 ans. Elle découvre la contrebasse et le jazz, le circuit des clubs de blues et devient, à 20 ans, le plus jeune professeur de la vénérable faculté de Berklee! Elle était au Festival de Jazz de Montréal l'an dernier sur une des scènes extérieures pour un concert gratuit. J'ai eu l'occasion de la voir lors d'une courte apparition en salle avec Richard Bona, alors qu'elle m'a tout simplement jeté par terre! Ne la manquez surtout pas si elle passe par chez vous! Cette jeune musicienne a déjà un parcours étonnant. Spalding a fait une tournée du Mexique avec le saxophoniste Joe Lovano. Elle a accompagné des artistes aussi connus et variés que Pat Metheny, Michel Camilo, Patti Austin, Regina Carter, Dave Samuels, the Boston Pops Orchestra, et Terri Lyn Carrington. Elle fut récipiendaire de la prestigieuse Bourse de la Boston Jazz Society for outstanding musicianship en 2005. Elle a produit son premier album, Juno, paru en 2006, sur une étiquette espagnole, Ayva Musique. La musique est d'un naturel léger et enjoué, à l'image de la personnalité de Spalding. La mélodie est à l'avant, tout en possédant suffisamment de complexité et de raffinement, résultats de ses années de conservatoire. Sa voix se marie bien aux chansons, qu'elles soient avec ou sans paroles. Particulièrement inventive sur ses propres compositions, ses compagnons Aruan Ortiz au piano et Francisco Mela à la batterie forment avec elle un tout bien soudé. Dans le genre, cet enregistrement s'écoute avec un vif plaisir. Spalding est une musicienne de grande liberté. En fait, si Esperanza Spalding sourie toujours, c'est que sa musique fait du bien à l'âme et au cœur. Son prochain album sera intitulé simplement Esperanza. La sortie internationale est prévue le 20 mai prochain. On peut déjà écouter des extraits en cliquant ici. 1er mai 2008 - Coutances, France Jazz sous les Pommiers avec Géraldine Laurent Trio Amazon.com - Esperanza Spalding, Juno
Juno
Jazz Video - Esperanza Spalding Live in Copenhagen
Esperanza
Concerts à venir:
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lundi 24 mars 2008
Esperanza Spalding, prodigieux talent!
mercredi 19 mars 2008
Gary Schwartz au Diese Onze les 11 et 12 avril
Le guitariste montréalais Gary Schwartz présentera son nouvel album Public Transport Project au Diese Onze les 11 et 12 avril prochain. Ses collaborateurs sont Eric Hove au sax alto, Jean-Nicolas Trottier au trombone, Miles Perkin à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie.
On peut écouter quelques pièces de son album ici : Public Transport Project.
Concerts
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lundi 17 mars 2008
Myriam Alter – Where is There
La pianiste et compositrice belge Myriam Alter, née d'une famille juive sépharade, a grandi avec toutes les musiques, qu'il s'agisse de l'italienne ou l'orientale, la sud-américaine ou la classique. Son album Where is There, paru en novembre 2007, témoigne de la diversité de ses influences. La musique de Myriam Alter peut être tout autant légère comme le sausade brésilien du morceau Still in Love ou sombre et tragique comme sur la pièce September 11. Alter a su admirablement s'entourer ici. Il faut souligner l'intelligence du jeu de Joey Baron, qui utilise ici ses balais et même souvent ses doigts sur les toms pour propulser le groupe d'un swing savant et irrésistible. Le violoncelle du brésilien Jacques Morelenbaum imprime aux pièces une couleur boisée bien particulière, avec la contrebasse de Greg Cohen. John Ruocco à la clarinette, Pierre Vaiana au saxophone soprano et Salvatore Bonafede au piano complètent ce sextet de grand calibre.Jazz Video - Myriam Alter Jazz Middelheim 2007
Critique CD
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mardi 11 mars 2008
Leonard Cohen à Montréal les 23,24 et 25 juin
Grande nouvelle aujourd'hui! L'auteur-compositeur-interprète, romancier et poète Leonard Cohen montera sur scène au mois de juin à Montréal, sa ville natale, pour la première fois en 15 ans. En prélude au Festival international de jazz de Montréal, celui qui vient d'être admis au Temple de la renommée du rock and roll présentera trois concerts - les 23, 24 et 25 juin - à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Les billets seront mis en vente dès ce jeudi 13 mars, à midi. Ce passage à Montréal s'inscrit dans le cadre d'une tournée qu'entreprendra Leonard Cohen en mai au Canada et aux Etats-Unis et qui le mènera en Europe par la suite. Il s'agit de sa première tournée depuis celle de l'album "The Future" qui l'avait amené au Forum de Montréal en juin 1993.Jazz Video - Intronisation de Leonard Cohen au Rock & Roll Hall of Fame
Frisson News
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lundi 10 mars 2008
Paolo Fresu – Mare Nostrum
Le site All About Jazz a qualifié Paolo Fresu du plus grand trompettiste d'Italie depuis Enrico Rava. Chose certaine, il est certainement l'un des plus occupés! Avec plusieurs parutions discographiques à son crédit au cours des six derniers mois, le musicien est très présent sur la scène jazzistique mondiale. On le retrouve récemment dans une collaboration très remarquée avec Carla Bley sur l'album The Lost Chords find Paolo Fresu, puis sur son excellent album, Stanley Music! avec le Devil Quartet. L'album Mare Nostrum, lancé originalement en juin 2007, est un très beau projet qui est un baume pour l'âme. Richard Galliano à l'accordéon et le pianiste Jan Lundgren forment avec Fresu un exceptionnel trio de jazz dans toute son européanité. La pièce titre, grandiose et lumineuse, montre la délicatesse de phrasé du trio. Telle la bande sonore de notre mémoire, la musique évoque de nombreux souvenirs. Ainsi la mélodie aigre-douce de Sonia's Nightmare vient nous hanter de son insistante poésie. Les musiciens sont ici au service de la musique. Pas de démonstration de performance, chacun sachant fort bien être en présence de maître dans son domaine respectif. On ressort de cette expérience, satisfait et heureux, comme il devrait toujours en être à l'écoute des grands. Que du bonheur, quoi! Amazon.com – Paolo Fresu, Mare NostrumJazz Video - Enrico Rava & Paolo Fresu
Critique CD
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vendredi 7 mars 2008
Steely Dan et Aretha Franklin au Festival de Jazz de Montréal 2008
La 29e édition du Festival International de Jazz de Montréal a dévoilé cette semaine une partie de sa programmation en salle. De gros noms en tête d'affiche.
Le groupe mythique enfin à Montréal ! Ça fait 35 ans que leurs chansons nous hantent. Des pièces complexes, mélodiques, à la musique toujours infiniment évoluée, « sophistiquée », qu'elles soient teintées du son plus rock de leurs débuts ou du jazz-rock-fusion qui a suivi. Et voilà qu'enfin les Américains Walter Becker et Donald Fagen (et leurs musiciens) s'amènent sur une scène montréalaise pour la première fois de l'histoire de ce groupe mythique !
La reine du soul à Montréal ? Non, non, ce n'est pas un rêve ! Pour la toute première fois, le Festival recevra cette icône de la musique américaine. Ou de la musique tout court, car son surnom dépasse largement la seule référence au genre, puisque la Lady Soul réussit à mettre une « âme » dans tout ce qu'elle touche, qu'il s'agisse de gospel, de rhythm and blues, de soul-funk ou même, plus récemment, de hip-hop.
Trois saxophonistes d'exception : Joe Lovano, une carrière diversifiée, une spontanéité qui le range parmi les meilleurs improvisateurs ; Dave Liebman, maître du saxophone soprano, et inlassable prolongateur de l'héritage coltranien ; Ravi Coltrane, figure du New York jazz d'aujourd'hui et compositeur qui a su trouver sa propre voie, malgré le puissant patronyme. Leur point commun : leur passion pour le sax et, forcément, pour l'oeuvre de Coltrane, père. Une réunion au sommet où planera l'esprit de celui que l'on considère comme le saxophoniste le plus révolutionnaire et le plus influent du jazz.
Coral offre une telle diversité de sonorités que lui apposer une étiquette s'avère impossible. Accompagnée de quatre musiciens de premier plan — Al Baculis (basse), Jay Atwill (guitare et voix), Malika Tirolien (piano et voix) et Sam Harrisson (batterie) — elle nous présente en grande première son tout nouveau spectacle avec toute la fougue qui la caractérise.
On aurait déjà de quoi se réjouir avec ce retour sur scène de la grande dame qui a autant brillé en solo qu'au coeur du Buena Vista Social Club, qui manie aussi bien le boléro et le jazz que la musique cubaine et la chanson. Mais voilà que le plaisir se double par le fait que le Festival offre cet été un tout nouveau spectacle de l'icône cubaine de 78 ans ! Et, plaisir ultime, sachons que la diva présentera, en primeur mondiale, les pièces de son nouvel album, Gracias, à paraître en septembre prochain.
C'est un retour attendu au Festival pour la formation la plus populaire du maître de la contrebasse, Charlie Haden ! Et pour cette nouvelle visite, les membres du quartette — l'inclassable Charlie Haden (contrebasse), Ernie Watts (saxophone), Alan Broadbent (piano) et Rodney Green (batterie) — nous offrent un survol des succès qui ont contribué à leur célébrité… et à notre plaisir ! Un spectacle qui démontrera encore une fois pourquoi on dit du fameux musicien qu'il a révolutionné la vision du bassiste de jazz !
Flashback dans les grands ballrooms de New York à la fin des années trente. Deux orchestres de légende sur la même scène, en même temps, s'affrontent dans la défense de leurs fabuleux répertoires respectifs. Tous les coups sont permis ! On se moque gentiment de l'adversaire, on lui vole ses pièces connues, on s'échange des musiciens, bref, on s'amuse en musique ! Avec les deux plus prestigieux big band de swing du monde, le Tommy Dorsey Orchestra, dirigé par Buddy Morrow, et le Glenn Miller Orchestra, mené par Larry O'Brien, attendons-nous à rien de moins que le Super Bowl des big bands.
Erik Mongrain — 26 juin, 18 h
Michel Haumont/Jean-Félix Lalanne — 26 juin, 20 h
Jordan Officer — 26 juin, 22 h
Antoine Dufour — 27 juin, 18 h
John Jorgenson — 27 juin, 20 h
Jake Shimabukuro — 27 juin, 22 h
Andy McKee — 28 juin, 18 h
Don Ross — 28 juin, 20 h
Martin Taylor — 28 juin, 22 h
Gareth Pearson — 29 juin, 18 h
Jim Hall — 29 juin, 20 h
Pierre Bensusan — 29 juin, 22 h
Frisson News
Steely Dan — mardi 1er et mercredi 2 juillet
Aretha Franklin — jeudi 3 et vendredi 4 juillet
Saxophone Summit avec Joe Lovano, Dave Liebman et Ravi Coltrane — vendredi 27 juin
Coral Egan — samedi 28 juin
Omara Portuondo, Gracias — dimanche 29 juin
Charlie Haden Quartet West — lundi 30 juin
Battle of the Bands mettant en vedette le Glenn Miller Orchestra et le Tommy Dorsey Orchestra — dimanche 6 juillet
Guitarmania
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lundi 3 mars 2008
Cordes sensibles: Normand Guilbeault
Après avoir célébré quelques grandes dames du jazz dans un billet commun publié ici, notre gang de blogueurs remet le couvert pour vous proposer six nouveaux portraits envers et contrebasses. Jazzques nous entretient de Manolo Cabras, un contrebassiste italien résidant en Belgique. Z de Jazz Chroniques et coups de cœur nous a préparé un magnifique dossier sur Christophe Wallemme. Le Ptilou met en avant François Moutin, l’un des transporteurs de grands mères les plus intéressants à suivre depuis ces dernières années. Jazz à Paris nous présente le contrebassiste Benjamin Duboc. Maître Chronique fera vibrer la corde sensible d'Henri Texier. Pour ma part, j'ai choisi de vous présenter Normand Guilbeault, un musicien originaire de ma ville natale, Montréal. Je reprends ici quelques extraits de sa biographie et vous présente quelques-uns de ses disques parmis mes préférés. Contrebassiste, compositeur-interprète de jazz et de musique actuelle. Normand Guilbeault est très actif sur la scène québécoise et canadienne et fort estimé dans son milieu. Connu d'abord pour ses associations avec les Jean Beaudet, Yannick Rieu, Nelson Symonds, Bernard Primeau et autres musiciens de jazz établis à Montréal; Normand Guilbeault s'est démarqué avec son Ensemble. Lauréat du Prix de Jazz duMaurier au Festival International de Jazz de Montréal en 1994, il a enregistré avec ce quintette : Dualismus [Red Toucan, 1994], Basso Continuo et Hommage à Mingus avec artiste invité Jean Derome [Justin Time, 1995 et 1996]. Le magazine canadien The Jazz Report lui a décerné le prix «Acoustic Group of the Year» en 1997. J'ai d'abord rencontré la musique de Normand Guilbeault par Mingus. Plus précisément par son magnifique album, Mingus Erectus, paru en 2005 sur Ambiances Magnétiques. Une œuvre forte, énergique, frondeuse comme pouvait l'être le grand Mingus. Écoutez à cet effet la pièce Fable of (George Dubya) Faubus, toujours aussi pertinente aujourd'hui. Le Normand Guilbeault Ensemble est composé de Jean Derome au saxophone et la flûte, Ivanhoe Jolicoeur à la trompette et au bugle, Mathieu Bélanger aux clarinettes et Claude Lavergne à la batterie et à la voix. Ça joue serré, très tendu. Magnifique album que je vous encourage à rechercher. L'album Les Salines, paru en 2006, est d'un style fort différent. Ce projet est né de la collaboration entre Guilbault et la violoniste Marie-Soleil Bélanger. À l'automne 2005, lors d'une tournée en France, Marie-Soleil Bélanger (qui aime compulsivement l'eau) et Normand Guilbeault (qui adore le sel) ont eu l'occasion de visiter Guérande (Bretagne) et son marais salant. Les deux musiciens ont pu admirer un paysage étrange, divisé en bassins, comme les carreaux d'une immense catalogne, ponctué de petits monticules blancs: le sel. Le sel est un des éléments indispensables à la vie de l'homme. L'eau, quant à elle, fait déjà partie des grands enjeux politiques mondiaux. Ces deux éléments complémentaires ont inspiré le projet Les Salines pour lequel les musiciens Guilbeault et Bélanger ont composé quatorze pièces. Une œuvre très évocatrice, blanche et limpide, claire et radieuse, que j'aime beaucoup. La sonorité, le rythme et le style de Guilbeault l'ont conduit à jouer avec les musiciens les plus créatifs de Montréal (Jean Derome, Pierre Tanguay, Robert Marcel Lepage, Pierre St-Jak…) et à s'associer à d'excellentes chanteuses (Louise Forestier, Lou Babin, Geneviève Letarte). En cliquant sur la RadioBlog, vous retrouverez des extraits de l'album Le Band de poètes qui fut enregistré en spectacle au bistro Le Va-et-Vient à Montréal en 2005. Une facette différente du travail de Guilbeault. De ses ambitieux projets sont nées des œuvres accomplies, très inspirées et enlevantes tel que Riel, Plaidoyer musical. Probablement son projet le plus ambitieux, Riel, Plaidoyer musical est le fruit de quatre années de recherches assidues. L'album, publié en 1999, jette un nouvel éclairage sur l'un des épisodes les plus obscurs et les plus controversés de l'histoire canadienne; celui de Louis Riel, injustement accusé et reconnu coupable de haute trahison par le gouvernement de Sir John A. MacDonald, pour avoir dirigé le soulèvement des Métis qui contestaient que les Territoires du Nord-Ouest deviennent la propriété exclusive et absolue des colons blancs. Compositions originales de Guilbeault, chants autochtones, gigues, reels, chansons d'époque, marches militaires et improvisations en font une grande œuvre à tous points de vue : poétique, politique, musicale et historique. Une création de très grande valeur, incontournable pour ceux qui s'intéressent un tant soit peu à l'histoire du Canada. Extraits sur la RadioBlog. Les albums de Normand Guilbeault sur Actuelle.CD
Normand Guilbeault, musicien engagé
Mingus Erectus
Les Salines
Le band de poètes
Riel, Plaidoyer musical
Jazz Video - Derome Guilbeault Tanguay - par Sortiesjazznights.com
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