Figure iconique du jazz vocal, loin devant les chanteuses formatées des multinationales, Patricia Barber nous propose son dernier album The Cole Porter Mix, un cocktail digne des grandes soirées. Dans un style épuré qu'on lui connait, elle nous livre des reprises du grand songwriter, ainsi que trois de ses propres compositions. On retrouve les musiciens avec qui elle tourne depuis de nombreuses années : Michael Arnopol à la basse, Eric Montzka à la batterie et Neal Alger à la guitare, reconnaissable entre mille. Chris Potter amène par ailleurs son ténor sur The New years's Eve song, où la pianiste explique lui avoir demandé de jouer « à l'eau de rose », ce qu'il a tenté de faire en jouant « comme s'il était à moitié saoul, mais en restant le grand Chris Potter ». Une réussite de plus pour la grande Patricia Barber. Patricia Barber – The Cole Porter Mix
Critique CD
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samedi 29 novembre 2008
Patricia Barber – The Cole Porter Mix
jeudi 13 novembre 2008
Album audio de haute qualité gratuit
La compagnie HD Tracks offre présentement un album gratuit, Hot Tones in High-Definition, en formats non compressés AIFF (Audio Interchange File Format) ou FLAC (Free Lossless Audio Codec) ou en MP3@320kbps. En association avec les Guitares Gibson, l'album regroupe des performances de Johnny Winter, Kenny Neal, Arlen Roth & Sonny Landreth entre autres. L'offre gratuite se termine le 6 décembre prochain. Il y a même une guitare Gibson Robot Les Paul à faire tirer parmi ceux qui auront téléchargé l'album! Tous les albums de HD Tracks sont livrés avec les un pdf qui regroupe la photo de couverture et toutes les notes de la pochette! De plus, tous les fichiers sont libres de DRM, donc aucune contrainte pour la lecture ou le transfert de vos fichiers. Le tout pour un prix comparable à ce qu'il en coûte chez iTunes pour les formats supposément haute qualité. HD Tracks a été fondé par David et Norman Chesky, bien connus des audiophiles pour leur étiquette Chesky Records.
Frisson News
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lundi 27 octobre 2008
Pianotage - Marco Benevento
Notre collectif de blogueurs remet ça à nouveau! Après les billets portant sur les musiciennes et sur le thème de la contrebasse , notre groupe s'attaque au pianistes! Vous trouverez leurs billets respectifs ici: Jazz Chroniques et Coups de coeur: Bheki Mseleku Ptilou’s Blog: Jean-Michel Pilc Native Dancer: Sylvie Courvoisier Mysterio Jazz: Craig Taborn Jazz à Paris: Jobic le Masson Maître Chronique: Bojan Z L’ivre d’image: Marc Copland Belette & Jazz: Andy Emler Pour ma part, je vous présente un jeune pianiste américain de la relève. Marco Benevento est un claviériste très talentueux originaire du New Jersey. Familier de la scène jazz expérimentale new-yorkaise, il s'est fait un nom en multipliant les concerts d'est en ouest aux États-Unis durant ces six dernières années. Il s'est notamment produit dans de nombreux festivals incluant Austin City Limits, Bonnaroo, Fuji Rock Festival et Lollapalloza avec le batteur Joe Russo. Ci-bas la musique de son album, Live At Tonic! Le jeu de Benevento est très stylisé, aux confins de l'indie-rock et du jazz d'avant-garde. En plus de son orgue Hammond, il n'hésite pas à utiliser des claviers jouets, Casio ou Wurlitzer et une myriade de pédales d'effet pour créer des ambiances sonores étranges et décalées. Son plus récent album s'intitule Invisible Baby sur Hyena Records avec les batteurs Matt Chamberlain et Andrew Barr et le contrebassiste Reed Mathis. Huit compositions originales, un style qui rappelle un peu The Bad Plus, en moins lourd sur la batterie et en beaucoup plus éclaté aux claviers. À découvrir absolument!
Critique CD
S'éclater aux claviers!
Jazz Video - Marco Benevento, Atari, live 2/20/08
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jeudi 16 octobre 2008
A Song is Born
A Song Is Born, un film datant de 1948, un leçon d'histoire et des figures historiques du jazz tel que Lionel Hampton, Louis Armstrong, Benny Goodman, Tommy Dorsey, etc. Fascinant!!!Jazz Video - A Song Is Born, 1948
Jazz Fripon
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lundi 13 octobre 2008
Marc Demuth et Sofia Ribeiro - Orik
CD Baby – Marc Demuth featuring Sofia Ribeiro, OrikJazz Video - Marc Demuth et Sofia Ribeiro
Critique CD
Écoutez les chansons de l'album Orik que j'ai mis en écoute sur le lecteur de Jazz Frisson plus bas. Tirés du dernier disque du contrebassiste luxembourgeois Marc Demuth, son quartette magnifie la sublime voix la chanteuse portugaise Sofia Ribeiro. C'est d'ailleurs une amie portugaise qui m'a mis la puce à l'oreille, alors je m'empresse de vous faire partager ce bonheur. La blogueuse et musicienne Nat avait déjà publié un billet ici sur un concert du groupe et mon ami blogueur Jacques a écrit un excellent commentaire sur l'album dans Citizen Jazz. Inutile donc d'en rajouter. Mais moi, il faut que j'écoute. Et quand j'ai entendu, j'ai aussitôt adoré cet album! Si vous avez la chance de vous le procurer ou de voir le groupe en spectacle, n'hésitez pas!
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samedi 11 octobre 2008
Bande à part - Jean-Luc Godard
Pour faire suite à mon dernier billet au sujet du clip vidéo de Nouvelle Vague, voici la scène originale du film Bande à part de Jean Luc Godard de 1964. On y retrouve Anna Karina, Sami Frey and Claude Brasseur. Tout aussi sublime à écouter...Jazz Video - Bande à part, Jean-Luc Godard, 1964
Jazz Fripon
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vendredi 10 octobre 2008
Nouvelle Vague
J'ai écouté ce clip vidéo je ne sais combien de fois… c'est tout simplement adorable! Alors, vous connaissez ce vieux film sur lequel on a collé la musique de Nouvelle Vague… sans tricher, là…?Jazz Video - Nouvelle Vague
Jazz Fripon
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mercredi 8 octobre 2008
Claude Marc Bourget – Second Time, Improvisations Cycle
Après une pause de plus d'un mois, je vous reviens avec un album du pianiste québécois Claude Marc Bourget. Second Time, Improvisations Cycle marque le retour à l'avant-scène de Bourget, dont j'ai déjà publié une interview ici. J'ai écouté souvent ce disque durant ma pause de Jazz Frisson. Ne venez pas chercher ici l'analyse musicale savante. Je m'en voudrais de découper cet acte d'amour en petites pièces. Car c'est bien de cela qu'il s'agit. Voilà un beau morceau de courage qui nous ramène souvent à nous-mêmes. N'essayez point de capter cette musique par bribes. Vous en perdriez toute l'essence. C'est une musique de solitude qui s'écoute de la même façon. Combien de fois l'ai-je écouté en voiture lors d'un long trajet en solitaire, pour me retrouver une heure plus tard à destination, ayant magiquement flotté au-dessus du temps?
Bourget est un pianiste exigeant. Introspectif par moment, plus exubérant sur certains morceaux, il nous fait vivre toute une gamme d'émotions. Il faut se laisser envelopper par sa musique, dont l'émotion se dévoile par couches successives comme l'aube naissante révèle les détails qui nous entourent. Les pièces de cet album ont été enregistrées au magnifique Domaine Forget de Ste-Irénée en septembre 2007 aux abords du fleuve St-Laurent. Tel ce cours d'eau source de vie, la musique de Bourget est majestueuse, vecteur de tous les chagrins, joies et espoirs qui y transitent sereinement.
Archambault.ca - Claude Marc Bourget, Second Time
Critique CD
Un fleuve, la vie...
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jeudi 21 août 2008
Petra Magoni chez Blue Note
Nouvel album du duo Musica Nuda, composé de la chanteuse Petra Magoni et du contrebassiste Ferruccio Spinetti. Des chansons plus traditionnelles cette fois, plus intimistes. Des invités de marque aussi, dont Stefano Bollani, le mari de Petra, au piano sur quelques chansons telles La canzone dei vecchi amanti (La chanson des vieux amants). On retrouve Jacques Higelin sur Crocodail et cet humour qui caractérise Musica Nuda. Puis Sanseverino à la guitare vient magnifier une sensuelle version d'I had better be tonight d'Henry Mancini. Et ce qui ne gâche rien, Blue Note reprends l'esthétique des pochettes qui ont fait la gloire de l'étiquette. Amazon.com – Musica Nuda 55-21Jazz Video - Musica Nuda,Marinao
Critique CD
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lundi 11 août 2008
Paula Oliveira et Bernardo Moreira – Fado Roubado
Voici à nouveau Paula Oliveira et son quintette. J'ai tellement apprécié leur musique, que je vous propose un autre extrait vidéo aujourd'hui. Il s'agit de la chanson Há uma música do povo, tirée de leur plus récent album intitulé Fado Roubado. Oui, Mr Frisson, il aime beaucoup! Et voici les vidéos mises en ligne en ce début d'août par notre groupe de blogueurs : allez faire un tour...
Ptilou's Blog : "Video jazz d'été " avec Joe Zawinul;
Jazz à Paris : "Leap frog " de Dizzy;
Jazzques : "Voici les clés " ;
François, l'Ivre d'image : "Juste une jazz video " ;
Z sur Jazz chronique coupe de coeur : Shelly Manne & His Mens "The King Swings " ;
Bill Vesée sur MystérioJazz : "De quoi-t'est-ce dont il s'agit ? " ;
Jazz Video - Paula Oliveira et Bernardo Moreira, Há uma música do povo
Jazz Video
Mise à jour
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mercredi 6 août 2008
Paula Oliveira et Bernardo Moreira
Une voix chaleureuse, une référence en son pays, la Portugaise Paula Oliveira est une découverte que je voulais absolument partager avec vous. La rencontre du jazz et d'une voix qui porte en elle la mémoire de la chanson portugaise. Une musique moderne et qui respecte tout de même l'imaginaire de Lisbonne et la culture de ce pays. Enfin, une chanteuse de jazz qui ne cède pas aux sirènes du marketing, qui chante en portugais, un langage si poétique et sensuel. Nul besoin de comprendre les mots quand l'intention est si claire. Son album Lisboa Que Adormece, qu'elle cosigne avec le contrebassiste Bernardo Moreira, fut publié en 2005. Ils sont accompagnés de Léo Tardin au piano, Joao Moreira à la trompette et Bruno Pedroso à la batterie. Sur son dernier album, paru en 2007 et intitulé Fado Roubado, on retrouve les mêmes accompagnateurs. Deux superbes albums de jazz. Une voix à retenir. Je tiens à remercier mon amie Sofia qui a eu l'heureuse idée de me faire connaître cette magnifique chanteuse. Obrigado!
Critique CD
La voix du Portugal
Jazz Video - Paula Oliveira et Bernardo Moreira, No Teu Poema
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lundi 28 juillet 2008
Norma Winstone - Distances
Vous connaissez tous mon amour inconsidéré pour le jazz vocal. J'aime les chanteuses! Mon premier disque de jazz fut celui d'une chanteuse. Mon premier spectacle de jazz aussi. Depuis, j'ai écouté des centaines de disques, vu des dizaines de chanteuses en spectacle. Et les chanteuses de jazz vivantes que je considère exceptionnelles, au-dessus de la mêlée, se comptent sur les doigts d'une main. Alors, aujourd'hui, si j'en ajoute une dans ce groupe select, ce n'est pas à la légère. Elle se nomme Norma Winstone, née à Londres, et son plus récent album, paru sur ECM, s'intitule Distances. Elle est accompagnée du pianiste Glauco Venier (le disque est enregistré dans sa ville d'Udine, en Italie) et du clarinettiste et saxophoniste Klaus Gesing.
Elle fit partie de l'avant-garde, ayant collaboré avec des figures légendaires telles que John Surman, Kenny Wheeler, Michael Gibbs et John Taylor au sein du groupe Azimuth. La voix de Winstone est réellement un instrument à part entière. Elle a une vision très organique de la chanson et considère les mots comme de la musique. Ses compositions sont de pures merveilles de poésie. La musique est douce mais pas sans intérêt, elle fait rêver mais pas dormir. On remarque d'emblée la grande maturité de cette interprète, sa maitrise et sa compétence assurée. Mais aussi, une émotion très pure, presque discrète, touchante, d'une grande beauté. Un très grand frisson!
Amazon.com – Norma Winstone, Distances
Critique CD
Dans une classe à part
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jeudi 24 juillet 2008
Elizabeth Shepherd - Parkdale
Avec son dernier album Parkdale, la pianiste et chanteuse torontoise Elizabeth Shepherd poursuit dans la même veine que son album Start to Move dont je vous ai déjà parlé dans ce billet. Elle a le mérite de présenter un jeu plus étoffé que la plupart de ses consoeurs qui occupent la case encombrée du jazz vocal, à preuve un groove bien présent sur certaines pièces, résultat de son travail non seulement à la voix, mais aussi au piano, acoustique ou Fender Rhodes selon le cas. Soutenue par une rythmique solide, Scott Kemp à la basse, Colin Kingsmore à la batterie et Roman Tome aux percussions, le trio du début est maintenant devenu un quintette avec la remarquable addition de William Sperandel à la trompette. Amazon.com - Elizabeth Shepherd, Parkdale
Langoureuse mais pas paresseuse
La majorité des morceaux possèdent encore cette atmosphère langoureuse, mais jamais paresseuse qui constitue son fond de commerce. Shepherd propose de très beaux arrangements et elle possède une jolie écriture. Un peu plus d'audace pourrait facilement la faire passer dans la cour des grandes…Jazz Video - Elizabeth Shepherd - The Making of 'Parkdale'
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lundi 21 juillet 2008
Esperanza Spalding - Esperanza
Je vous ai déjà parlé de cette merveilleuse contrebassiste d'origine mexicaine, Esperanza Spalding, ici et ici. Une jeune femme brillante et énergique, douée au point de bruler les bancs du Berklee pour s'y retrouver professeur, et jolie comme c'est pas permis, cette musicienne possède beaucoup d'âme pour une si jeune personne. Un jeu très inspiré, un swing incantatoire, d'ailleurs le chant n'est jamais bien loin avec Esperanza. Pour l'avoir vu en spectacle, elle joue avec une énergie monstre. Son dernier album, simplement intitulé Esperanza, traine dans ma platine depuis quelques semaines. Écoutez la pièce sur le lecteur de Jazz Frisson et surtout courez la voir si elle passe par chez vous! Amazon.com – Esperanza Spalding, Esperanza
Critique CD
L'énergie de l'espoir
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mercredi 9 juillet 2008
Way Out West au Festival de Jazz de Montréal
De Melbourne, Way Out West propose la rencontre du jazz australien et des sonorités vietnamiennes. Mené par le trompettiste Peter Knight et le guitariste Dung Nguyen, qui est aussi virtuose de la musique vietnamienne traditionnelle, le groupe incorpore à son instrumentation le dan tranh (une cithare à 16 cordes) et le dan bau (à une corde et aux possibilités microtonales, aussi appelé monocorde). Une autre captation vidéo de Mr Frisson, enregistrée le 4 juillet dernier.Jazz Frisson Video - Way Out West Montreal Jazz Festival
Australie et Vietnam se rejoignent par le jazz
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mardi 8 juillet 2008
Sorgente au Festival de Jazz de Montréal
Maintenant que le Festival de Jazz de Montréal est terminé, petit retour en arrière avec certains concerts extérieurs que je n'ai pas eu le temps de vous présenter.
Ça sautait partout vendredi soir dernier avec le groupe allemand Sorgente qui débordait d'une énergie et d'une créativité qui les menait d'harmonies soul en reggae latin, en passant par un rétro funk percutant rencontrant autant le hip-hop que certains éléments de musique du monde! La foule a vraiment apprécié comme vous pouvez le constater sur l'extrait vidéo capté ce soir-là par Mr Frisson!
Ça sautait partout!
Jazz Frisson Video - Sorgente Montreal Jazz Festival
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lundi 7 juillet 2008
Festival de Jazz de Montréal – Jour 8
Vendredi soir dernier, pour mon dernier concert en salle du Festival de Jazz de Montréal, j'ai eu la chance d'entendre le Christian Scott Sextet. Très stylé, doté d'une grande assurance, le trompettiste Christian Scott, natif de la Nouvelle-Orléans, possède un son de trompette chaleureux. Jeune musicien de 25 ans, abreuvé de diverses influences, du hip-hop au rock en passant par le soul, son jeu est une découverte continuelle. Allumé autant musicalement que socialement, faisant référence maintes fois aux injustices sociales de sa ville natale, il nous a tous conquis ce soir-là.
Accompagné du batteur Jamie Williams, du pianiste Gerald Clayton, du saxophoniste Louis Fouché et de son directeur musical, le guitariste Matt Stevens, Christian Scott nous a présenté une musique urbaine qui rompt avec le jazz traditionnel. Des rythmes rock, des percussions qui groovent un max! Le jeu du guitariste est à souligner. La combinaison avec le sax était d'un naturel époustouflant. Il y a du R.H. Factor de Hargrove dans cette musique, mais en plus mélodieux. Par moment aussi, je n'ai pu m'empêcher de penser à Miles Davis au cours de la soirée, même si ce jeune possède une touche très personnelle. Quand élégance et modernité se rencontrent… 
Christian Scott Sextet
Jazz Video - Christian Scott par Sortiesjazznights.com
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dimanche 6 juillet 2008
Festival de Jazz de Montréal – Jour 7
Jeudi soir dernier, j'ai assisté au spectacle de Miguel Zenon au Festival de Jazz de Montréal. Miguel Zenon est un saxophoniste portoricain qui vit depuis plusieurs années à New York. Son talent est unanimement reconnu aux États-Unis, et il a fait ses armes au côté des plus grands comme David Sanchez, Danilo Perez ou Charlie Haden. Il a d'ailleurs été élu à l'unanimité meilleur artiste de l'année 2006 dans la revue Jazz Times. Il était accompagné ce soir-là de Luis Perdomo au piano, Hans Glawischnig à la contrebasse et Henry Cole à la batterie.
Miguel Zenon réussit le pari de faire honneur à l'héritage musical de son île natale en jazzifiant de belle manière la musique Jibara. À l'aise aussi bien dans des pièces mélodieuses que dans des morceaux de bravoure explosifs tels que Santo, de son dernier album Awake, qui côtoie le free par moment. Un magnifique musicien, compositeur de talent, doté d'une belle sonorité et remarquablement bien entouré. Un beau voyage…
Miguel Zenon Quartet
Jazz Video - Miguel Zenon de Sortiesjazznights.com
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jeudi 3 juillet 2008
Festival de Jazz de Montréal – Jour 6
Abbey Lincoln, mercredi soir au Festival de Jazz de Montréal, spectacle de celle qu'on peut qualifier d'ultime diva noire du jazz vocal. Cette grande actrice et chanteuse de 77 ans, dont la contribution au mouvement pour les droits civiques fut non négligeable, se relève avec succès d'une intervention à coeur ouvert. Et elle est là, sur scène, devant nous, dans toute sa fragilité. Oui, bien entendu, elle peine parfois à tenir la note. Oui, elle oublie parfois quelques paroles. Elle le dit elle-même. Et oui, le spectacle fut court, une heure et environ cinq chansons (plus trois rappels, tout de même). Mais si j'écoute cette musique qu'est le jazz, c'est pour être touché et remué. Et ça, je le fus au plus profond de mon être. J'en avais les larmes aux yeux. De l'émotion à l'état brut. On sent toute une vie qui s'offre à nous, sans fard, un cadeau immense, un don inestimable. En fait, et contrairement à bien d'autres, ce n'est pas une performance qu'elle nous offre… c'est de l'Amour… 
Abbey Lincoln, une grande dame
Jazz Video - Abbey Lincoln par Sortiesjazznights.com
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Naturally 7 au Festival de Jazz de Montréal
C'est connu, au Festival de Jazz de Montréal, on trouve de tout et pas que du jazz! Naturally 7 est un septuor américain de musique a cappella. Ils chantent principalement du R&B en faisant du beatbox - ils produisent tous leurs sons avec leur voix sans aucun instrument de musique. Vous avez bien lu : aucun ! Pros du beatbox, ils conjuguent avec une adresse étonnante rythmes, voix et performances. Le truc? Il n'y en a pas! Le R&B et le pop leur sort tout droit de la bouche. À voir sur le vidéo de Jazz Frisson…Jazz Frisson Video - Naturally 7, Montreal Jazz Festival
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