Pour son 30ième Anniversaire, le Festival de Jazz de Montréal (FIJM) a su réconcilier la tradition et l'avant-garde. Le FIJM conserve les valeurs sûres qui en font un grand festival populaire tels Tony Bennett, Al Jarreau, Jeff Beck, Joe Cocker et les toujours très populaire Pink Martini. Le festival a besoin de son fond de commerce, c'est normal. On a tout de même droit cette année à trois Séries Invitation autour d'Eric Truffaz, Joshua Redman et Renaud Garcia-Fons respectivement. Les frères Marsalis se pointeront, le grand Wayne Shorter continue de montrer le chemin, Lee Konitz expérimente toujours et la venue d'Ornette Coleman est un évènement à souligner. Alors cet été, je ne sais trop si c'est l'influence du film Slumdog Millionaire et de Bollywood qui plane sur moi, mais beaucoup de musique jazz à l'accent indien à mon menu, tel que Miles from India. Voici ma programmation 2009 : Mardi 30 juin: Maria Schneider Orchestra
Le Maria Schneider Jazz Orchestra existe depuis déjà 15 ans... et ça s'entend ! À cause du lien que forgent les années passées ensemble, mais aussi et surtout en raison de la profondeur de cette relation. Car non seulement Maria Schneider tente, dans ses compositions, de transcrire les émotions qui l'animent, mais elle s'attend à ce que ses collaborateurs les concrétisent fidèlement en musique ! En échange, elle leur écrit des solos gracieux et sensibles, qui les mettent superbement en valeur. Résultat, sa musique - parfois comparée à celle de Gil Evans ou de Duke Ellington - est si majestueuse, voire magique, qu'on la dit impossible à catégoriser. Son dernier album, Sky Blue, a d'ailleurs récolté cinq étoiles auprès de Downbeat. En première partie, le prodige de la guitare Julian Lage qui, après avoir notamment joué au côté de Gary Burton, nous arrive avec les pièces de son premier album, tout frais tout chaud, Sounding Point. Première partie : Julian Lage.
Jeudi 2 juillet: Esperanza Spalding
Bien que son prénom espagnol se traduise par « espérance », il est entendu qu’Esperanza Spalding a déjà dépassé toutes les nôtres ! On la dit mi-ange, mi-sirène. Elle est l’idole de Prince. Elle a joué pour le président Obama à la Maison Blanche. On se l’arrache. Elle est à la fois chanteuse, contrebassiste et compositrice. Son dernier album, Esperanza, a été encensé par la critique. À 24 ans, on lui accole souvent l’étiquette de jeune prodige. Irrésistible. Exquise. Intuitive. Et tellement hip !
Vendredi 3 juillet: Aaron Parks Trio
Le jeune pianiste et compositeur émergent Aaron Parks décrit sa musique en deux mots : spontanée et… cinématographique ! Excellent soliste, compositeur et interprète, Parks, entouré de Ted Poor à la batterie et de Mat Brewer à la basse, nous présente son Invisible Cinema, un bijou de jazz acoustique chez Blue Note. Virtuosité, complexité harmonique et variété de textures font partie du vocabulaire du New-Yorkais, qui a également joué sur trois albums du formidable trompettiste Terence Blanchard. Et ça n’était pas arrangé avec le gars des vues !
Samedi 4 juillet: Miles from India
Miles ou l'Inde autrement. Ou l'inverse ? Le Festival présente un autre concert clin d'oeil à la légende, cette fois un grand projet musical avec une délicieuse touche d’exotisme. Faisant suite à l’album double du même nom, Miles from India est une rencontre musicale fusionnelle entre la culture indienne et le jazz américain. Deux groupes, l'un composé de musiciens indiens de grande renommée, le second de jazzmen américains ayant déjà collaboré avec le légendaire Miles Davis ou qui en sont de grands admirateurs, s’unissent sur scène pour célébrer d’une manière toute orientale, épicée et spirituelle la musique du grand maître. Un projet remarquable en exclusivité canadienne !
Dimanche 5 juillet: Al Jarreau et Molly Johnson
Un coup de foudre, vous croyez à ça ? En voici deux auxquels vous ne saurez résister ! D'abord, Molly Johnson, qui fait fureur en France et qui a notamment chanté ses standards de jazz et de blues pour Nelson Mandela et Quincy Jones. Ensuite, le charmant Al Jarreau, devenu ami de Montréal et dont on n'arrive plus à se passer ! Une soirée craquante : interprétations soul, ballades jazz et personnalités chaleureuses. Tout pour succomber, encore et toujours !
Lundi 6 juillet: Joshua Redman Compass
Le saxophoniste Joshua Redman, se vouait d’abord à une carrière en droit, pour finalement bifurquer vers le jazz… pour le plus grand plaisir de ses milliers d’admirateurs ! Le bonheur se prolonge sur un 13e album, Compass, sur lequel on retrouve sa surprenante assurance. Ce concept des plus audacieux présente deux trios sur scène : deux batteurs et deux contrebassistes réputés, ainsi que l’extraordinaire saxophoniste en dénominateur commun. Dernier concert de sa série Invitation, il est présenté exceptionnellement au Théâtre Maisonneuve. Avec Brian Blade, Greg Hutchinson, Larry Grenadier et Reuben Rogers. Jeudi 9 juillet: Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition
Le projet Indo-Pak Coalition du saxophoniste d’origine indienne Rudresh Mahanthappa fait tourner bien des têtes dans le monde du jazz et du world beat ! Rudresh, alto innovateur, entouré du guitariste virtuose Rez Abbasi et de l’étoile du tabla Dan Weiss, trace de nouvelles avenues dans le futur du jazz, jouant astucieusement avec des formes musicales improvisées du sud de l’Asie. Leur premier album, Apti, sur l’étiquette innova, a reçu des critiques élogieuses de la part de The New Yorker, de Rolling Stone et de Downbeat.
Spectacles extérieurs
La grille horaire des spectacles extérieurs gratuits sera dévoilée le 8 juin prochain. On peut s’attendre à y trouver de véritables perles et y faire d’heureuses découvertes. J’espère bien pouvoir écouter de jeunes musiciens québécois de la relève qui manquent à mon programme en salle. Note: Tous les billets sont en vente à partir de midi aujourd'hui. À vous d'en profiter.
Concerts
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samedi 9 mai 2009
Festival de Jazz de Montreal 2009 - Programmation
mercredi 6 mai 2009
Karen Young, Eric Auclair – Electro-Beatniks
J'assistais hier à Montréal au lancement du nouvel album Electro-Beatniks du duo Karen Young-Éric Auclair. Je vous ai déjà présenté la chanteuse québécoise Karen Young dans ce billet. Éric Auclair est un jeune contrebassiste québécois possédant une formation de percussionniste classique. Il a joué avec Michel Cusson, Yannick Rieu et Pierre Lapointe. Il travaille sur l'intégration de l'électronique et de la musique acoustique. En consultant la discographie de Karen Young, force est de constater la polyvalence de cette grande dame du jazz. On ne peut certes lui reprocher de creuser le même sillon. Ce nouvel album la voit se réinventer. Elle fusionne sa voix toujours aussi sublime aux rythmes d'Éric Auclair, qui construit ses chansons par couches successives d'échantillons superposées à ses idées initiales lancées soit à la contrebasse, soit à la basse électrique. J'ai été frappé par la fraicheur de la voix de Karen Young, étincelante et cristalline. Sur Electro-Beatniks, Karen met en scène sa voix au service de ses compositions, pour nous proposer un monde meilleur sur cette planète. La rencontre des générations crée une envolée poétique tout à fait inattendue. Sur scène, la connivence est palpable entre ces deux créateurs. J'ai retrouvé tout le plaisir de voir et d'entendre Karen Young, telle que je l'ai connue en duo avec Michel Donato. La formule voix-contrebasse lui sied à ravir, même dans sa forme la plus éclatée. Et puisqu'il y est sujet de Beatniks, le spoken word prend ici un rythme et un souffle insoupçonné. La matière musicale composée par Éric Auclair est illuminée par le phrasé et la maturité vocale de Karen Young. Éric Auclair est un créateur d'atmosphère. Capable d'échafauder un univers musical touffu à partir de quelques nappes sonores qui s'empilent, s'enroulent et nous transportent, il crée à son tour l'étincelle qui fait briller le sens rythmique de Karen Young. Il ne nous reste plus qu'à nous laisser guider vers ces nouvelles découvertes… Cliquez ici pour écouter des extraits sonores de l'album Electro-Beatniks de Karen Young-Éric Auclair et pour savoir comment vous procurer ce plaisir musical. Mise à jour: Un clip de Karen Young et Éric Auclair jouant Children at Play de l'album Electro-Beatniks à la Chapelle Historique du Bon Pasteur à Montréal le 1ier février dernier. Vidéo de Sortiesjazznights.com
Concert
Un monde meilleur
Le duo voix-contrebasse réinventé
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dimanche 15 mars 2009
Cordes et âmes, Kurt Rosenwinkel
Pour son sixième rendez-vous, notre regroupement de blogueurs a décidé de s'intéresser aux guitaristes de jazz. Vous trouverez plus bas les liens de nos participants outre-Atlantique. Passez donc faire un tour chez eux! Je vous présente aujourd'hui le guitariste Kurt Rosenwinkel, que j'apprécie depuis plusieurs années déjà. Originaire de Philadelphie, il vit actuellement à Berlin. Son dernier album, The Remedy: Live at the Village Vanguard est paru sur Artistshare en 2008. On a comparé son style à celui de Pat Metheny et John Scofield, bien qu'à mon avis la filiation est beaucoup plus directe avec ce dernier. Son jeu est frais, fluide et mélodieux. D'ailleurs, j'ai cru qu'il était préférable que Kurt se présente lui-même, tiens... Maintenant, allez donc visiter les amis et "grattez" un peu le sujet... Ptilou’s Blog: Mike Stern Maître Chronique: John McLaughlin Mysterio Jazz: Gabor Szabo L’ivre d’image: Lionel Loueke Jazz O centre: John Scofield Jipes Mood: Charlie Hunter Bien Culturel: Manu Codjia Noctamblues Jazz: Barney Kessel Jazz Chroniques et coups de coeur: Eric Löhrer Jazz à Paris: Marc Ribot et Hasse Poulse Bonnes visites... bon jazz... et bonnes découvertes!
Cordes et âmes
Kurt Rosenwinkel, un son frais et fluide
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samedi 29 novembre 2008
Patricia Barber – The Cole Porter Mix
Figure iconique du jazz vocal, loin devant les chanteuses formatées des multinationales, Patricia Barber nous propose son dernier album The Cole Porter Mix, un cocktail digne des grandes soirées. Dans un style épuré qu'on lui connait, elle nous livre des reprises du grand songwriter, ainsi que trois de ses propres compositions. On retrouve les musiciens avec qui elle tourne depuis de nombreuses années : Michael Arnopol à la basse, Eric Montzka à la batterie et Neal Alger à la guitare, reconnaissable entre mille. Chris Potter amène par ailleurs son ténor sur The New years's Eve song, où la pianiste explique lui avoir demandé de jouer « à l'eau de rose », ce qu'il a tenté de faire en jouant « comme s'il était à moitié saoul, mais en restant le grand Chris Potter ». Une réussite de plus pour la grande Patricia Barber. Patricia Barber – The Cole Porter Mix
Critique CD
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jeudi 13 novembre 2008
Album audio de haute qualité gratuit
La compagnie HD Tracks offre présentement un album gratuit, Hot Tones in High-Definition, en formats non compressés AIFF (Audio Interchange File Format) ou FLAC (Free Lossless Audio Codec) ou en MP3@320kbps. En association avec les Guitares Gibson, l'album regroupe des performances de Johnny Winter, Kenny Neal, Arlen Roth & Sonny Landreth entre autres. L'offre gratuite se termine le 6 décembre prochain. Il y a même une guitare Gibson Robot Les Paul à faire tirer parmi ceux qui auront téléchargé l'album! Tous les albums de HD Tracks sont livrés avec les un pdf qui regroupe la photo de couverture et toutes les notes de la pochette! De plus, tous les fichiers sont libres de DRM, donc aucune contrainte pour la lecture ou le transfert de vos fichiers. Le tout pour un prix comparable à ce qu'il en coûte chez iTunes pour les formats supposément haute qualité. HD Tracks a été fondé par David et Norman Chesky, bien connus des audiophiles pour leur étiquette Chesky Records.
Frisson News
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lundi 27 octobre 2008
Pianotage - Marco Benevento
Notre collectif de blogueurs remet ça à nouveau! Après les billets portant sur les musiciennes et sur le thème de la contrebasse , notre groupe s'attaque au pianistes! Vous trouverez leurs billets respectifs ici: Jazz Chroniques et Coups de coeur: Bheki Mseleku Ptilou’s Blog: Jean-Michel Pilc Native Dancer: Sylvie Courvoisier Mysterio Jazz: Craig Taborn Jazz à Paris: Jobic le Masson Maître Chronique: Bojan Z L’ivre d’image: Marc Copland Belette & Jazz: Andy Emler Pour ma part, je vous présente un jeune pianiste américain de la relève. Marco Benevento est un claviériste très talentueux originaire du New Jersey. Familier de la scène jazz expérimentale new-yorkaise, il s'est fait un nom en multipliant les concerts d'est en ouest aux États-Unis durant ces six dernières années. Il s'est notamment produit dans de nombreux festivals incluant Austin City Limits, Bonnaroo, Fuji Rock Festival et Lollapalloza avec le batteur Joe Russo. Ci-bas la musique de son album, Live At Tonic! Le jeu de Benevento est très stylisé, aux confins de l'indie-rock et du jazz d'avant-garde. En plus de son orgue Hammond, il n'hésite pas à utiliser des claviers jouets, Casio ou Wurlitzer et une myriade de pédales d'effet pour créer des ambiances sonores étranges et décalées. Son plus récent album s'intitule Invisible Baby sur Hyena Records avec les batteurs Matt Chamberlain et Andrew Barr et le contrebassiste Reed Mathis. Huit compositions originales, un style qui rappelle un peu The Bad Plus, en moins lourd sur la batterie et en beaucoup plus éclaté aux claviers. À découvrir absolument!
Critique CD
S'éclater aux claviers!
Jazz Video - Marco Benevento, Atari, live 2/20/08
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jeudi 16 octobre 2008
A Song is Born
A Song Is Born, un film datant de 1948, un leçon d'histoire et des figures historiques du jazz tel que Lionel Hampton, Louis Armstrong, Benny Goodman, Tommy Dorsey, etc. Fascinant!!!Jazz Video - A Song Is Born, 1948
Jazz Fripon
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